Indhold
Vi fortsætter vores look på Game Music Connects "Soundcard to Symphony" -panel, der quizzed seks af de største navne i videospilmusik: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell og Joris de Man.
Koncert Crazy
Efterfølgende fra min tidligere kommentarer om videospilmusik er et godt sted med koncerter udført regelmæssigt rundt omkring i verden, spurgte panelets leder, John Broomhall, hvad det faktisk føles at pludselig have adoring fans spænder over kloden?
Alle synes at tro, at dette var ret fantastisk: hvem ville det ikke !? Desuden tilbyder O'Donnell en charmerende anekdote om en fan af hans, der efter at have hørt sin score for Myte: De faldne herrer, tog op med at lære celloen og er nu hovedrollen i instrumentet på universitetet. Han bruger dette eksempel til at illustrere, at deres musik ikke blot er nyhed, og har en reel indvirkning på kulturen som helhed.
Kyd nævner, at fandommen bag videospilscorer ikke er særlig overraskende. Da videospil er et medium, som folk ender med at bruge meget tid på, bliver musikken derfor ikke kun en del af spillet, men en stor del af individets liv.
Men ikke alt, der glitter, er guld, og Hannigan spekulerer på, hvorfor musik i videospil skal være som en Hollywood-orkesterscore, især da han overvejer, om den eneste grund til at videospilmusik er ved at blive genkendt, er, fordi det lyder som dette.
Årsagerne blev diskuteret som: Med fremskridt af teknologi og spil kommer med en højere kvalitet og forventning om musik er en orkester- og filmskala derfor udtryk for sine høje produktionsværdier. Desuden kan det være, at digital / "chip" -musikken er mere abstrakt end en klassisk score, og derfor hvorfor denne genre er at foretrække.
Pete Boyle af Dork Tunes (højre), med glorie komponist, Martin O'Donnell (venstre). Foto: Courtesy af Pete Boyle.
Perfekt Cadence?
Efterhånden som panelet blev lukket, blev paneldeltagerne spurgt, hvor de tror, at videospilmusikken vil gå næste gang. De alle syntes at antyde, at med de udfordringer, som de sidste ti år med innovationer har stillet til dem, vil den kommende nye generation af konsoller gøre de næste ti år lige så udfordrende.
Men de udfordringer, som O'Donnell ser, er mindre om musik, og mere om hvordan udviklere nærmer sig spil og historie. Han mener, at historiefortælling i spil er en afgørende bekymring, med spil i øjeblikket i fare for parodiering af film og ikke at finde deres egen fortællingsenhed. Da videospilmusikken virkelig har forfinet historien om fortælling gennem score, nu med mulighederne for de nye konsoller, er det op til udviklere at stige til udfordringen om, hvordan man fortæller historier gennem gameplay.