Indhold
Realisme er et koncept, der bruges i hele gaming for at henvise til mange aspekter af branchen, fra grafikken til historien, og i forbindelse med kunststil og karakterer. Så hvad er realisme, og hvad betyder det for videospilbranchen? Realisme er defineret af Oxford English Dictionary som "kvaliteten eller kendsgerningen ved at repræsentere en person eller ting på en måde, der er præcis og sand til livet." Spørgsmålet bliver så om videospil brug for at være tro mod livet eller ej. Desuden skal visse aspekter altid være realistiske? Passer realisme en bestemt type spil og ikke den anden? Realisme er ikke en given, og et spil bør ikke bare roses, fordi det er sandt i livet. Der er andre faktorer, der bidrager til at gøre et spil godt, men det betyder ikke, at vi helt bør afskedige realisme. Her undersøger vi betydningen af realisme i videospil, og om vi virkelig har brug for det for at have en fornøjelig og meningsfuld oplevelse.
Art Style & Graphical Capabilities
Et stort aspekt, der er tilbagevendende i videospil, er kvaliteten af grafikken og den kunststil, som udviklerne valgte at bruge. Disse er yderst vigtige for at gøre et spil unikt og mindeværdigt. Der har været så mange spil, der er i spidsen for mit sind udelukkende fordi jeg elskede kunststilen.
Når du opretter en interaktiv oplevelse, er billederne utrolig vigtige og skal tilpasses den tone og atmosfære, du vil skabe i dit spil. Derfor, selv når det kommer til kunststil, er realisme ikke altid den bedste løsning. Spil som Ulven blandt os eller The Walking Dead har ikke en realistisk kunststil, men de forsøger at efterligne spillernes rødder i tegneseriegenren. Disse spil ville tage dig på en rejse og lade dig opleve andre menneskers liv og valg, og tegneseriestilen bidrog til at opnå dette.
Alternativt kan du tage et lignende univers, som f.eks. Telltale's The Walking Dead, og hvad sker der, når et spil har forskellige mål, og derefter ændres kunststilen. For eksempel udviklere af Betalingsdag 2, Overkill Software, for nylig annonceret en co-op FPS centreret rundt The Walking Dead univers. At være en shooter er en ting, og med de ekstra RPG elementer i spillet, er det sandsynligt, at Overkill Software går til den mere realistiske oplevelse. Du og dit team er der for at opleve verdens grus og rædsel på en ny måde. Mens Telltales kunststil bringer dig ind i følelsesmæssige aspekter af historien, synes Overkill at vise dig gore og grusomheder i en post-apokalyptisk verden. Disse spil har forskellige kunstarter til virkelig at fange den oplevelse, de vil have spilleren til at have. Hvis du havde tonsvis af intense skuespil i Telltales version, så ville det se fjollet på grund af kunststilen.
Derudover er der ingen tvivl om Telltales succes med The Walking Dead serier, og det er uden at integrere realisme i deres kunststil. Stilen passer til historien og utvivlsomt gjorde det til et bedre spil. At forsøge at skabe en kunststil, der centreret omkring realisme for dette spil, ville heller ikke have fungeret.
Desuden skal mindre udviklere tænke på den motor, de kan bruge til at skabe deres spil. Hvis du ikke har mulighed for at bruge en meget kraftig motor, så forsøger du at skabe et mere realistisk spil måske ikke så godt. I stedet kan de gå til en helt anden kunststil, så de kan skabe et fantastisk spil uden at være begrænset af, hvad ressourcerne giver dem mulighed for at opnå.
Historie og tegn
Historie og karakterer er, hvor realisme skal anvendes konsekvent i løbet af spil - jeg mener i den forstand at skabe mennesker, som virker ægte og sande til livet, samtidig med at de i det mindste har en mulig historie at følge med. Uden at skabe præcise skildringer af mennesker, vil spilleren ikke få så meget tilfredshed fra spillet som helhed. Tænk på nogle af de bedste forfattere i vores tidsalder, folk som Stephen King, som aldrig satte op for at skabe store, fejende litteraturværker, men ved hvordan man laver en god historie. Hans skildring af børn, især af Danny Torrance i Ondskabens hotel er en, tilgive ordspillet, skinnende eksempel på, hvad realisme kan opnå. De overnaturlige elementer i hans historier gør dig ikke tut og tænker på, hvad en masse nonsens, fordi den måde han skriver og hvordan han skildrer mennesker, er så sandt for livet.
Det er det samme med videospil, selv om der er nogle vanvittige scenarier, når det trækkes godt ud, og du forbinder med tegnene - så kan du tro på historien. Den sidste af os er det perfekte eksempel på et scenario, vi aldrig har oplevet i vores verden, men historien og tegnene er skrevet så godt, at du tror på det. Du engagerer dig og forbinder historien, selvom den ikke virker yderst mulig. Den langsomme udvikling af Ellie og Joels forhold, at miste folk som Tess og Joel's handlinger mod slutningen af spillet. Disse ting skaber en aura af grist og en ægthed, der styrer spillet fremad.
Realisme er utvivlsomt en hovedkraft i videospil, når det kommer til historien og tegnene. Kunststilen betyder ikke noget så meget, når du tror på historien, du bliver fortalt. Realisme behøver ikke være til stede i alt, men det er ekstremt vigtigt at integrere det i historien. Uden det ville du ubevægeligt vandre fra et spil til et andet uden at opleve glæden og hjertesorg, som spillere har kendt og kommer til at elske, når man spiller et spil.
Typen af spil
Dette er tidligere blevet drøftet vedrørende realisme, men det har brug for at angive igen. Typen af spil er utrolig vigtigt, når man overvejer, om realisme i mere kunstnerisk forstand betyder noget, når man spiller et videospil. Personligt tror jeg, at de spil, der har størst nytte af realisme, er skydere eller spil med en masse handlinger i dem. Desuden har horror-spil brug for en mere realistisk berøring, da det hjælper med at fremkalde frygt og spænding i afspilleren.
Men andre spil, der kræver en lettere berøring, med mindre følelser af overhængende fare, behøver ikke at stole på realisme for at bære denne atmosfære på tværs af. Hvis du vandrer gennem et spil som undertale eller Ni No Kuni, er der mindre handling end i de tidligere nævnte spil. De bærer en anden besked og atmosfære, så de behøver ikke realismen at formidle denne meddelelse.
~
Alt i alt er realisme utvivlsomt vigtigt, men det skal håndteres korrekt, og et spil bør ikke afskediges udelukkende fordi det ikke er realistisk nok. Du kan stadig have en fantastisk oplevelse uden at skulle være vidne til triple-A grafik. Det afhænger kun af sjælen i spillet og hvilken historie udviklerne forsøger at fortælle.
Hvad er dine tanker om realisme i videospil? Foretrækker du et urealistisk spil til en realistisk? Lad os vide i kommentarerne nedenfor.