Indhold
Vi har alle vores favoritter karakterer i videospil industrien - dem, vi lærte at beundre og værdsætte dybt i vores sind. Tegn som Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran og Chief Chief er nogle af de mindeværdige hovedpersoner, som mediet har produceret. Men at bringe disse figurer til liv er ingen nem opgave.
Animatorer, forfattere, modelere og mange andre kunstnere dedikerer deres tid og færdigheder til at skabe folket inde i et fiktivt univers af et videospil. Men der er en anden professionel, der er afgørende for at diktere, om publikum vil genoplive med et tegn - stemme skuespilleren.
Sidste sidste år offentliggjorde vi en artikel, der omhandler den nuværende tilstand af stemme, der optræder i videospil. I det diskuterede vi spørgsmålet om spiludviklere, der stolte på Troy Baker og Nolan North for de fleste af de mandlige hovedrollerolle i branchen.
Da disse to aktører fortsætter med at blive brugt til flere projekter, står de over for udfordringen med at ændre deres stemmer for at forhindre to tegn i at lyde det samme.
Voice acting kræver mange års praksis for at mestre videnskaben bag kunsten. I nedenstående emner vil vi udforske nogle af de teknikker, som stemmeaktører bruger til konstant at ændre deres stemmer og bringe et stort antal tegn til livet.
Falsetto
Dette er en teknik, der hovedsagelig er forbundet med at synge, men skuespillere bruger det i deres arbejde - som stemme skuespiller Brian Hull kommenterer videoen ovenfor, hvor han lærer at lyde som Mickey Mouse:
"Alle stemmer er ligesom musik. Hver stemme har en melodi. Det er vigtigt at indse, hvad disse noter er, og hvordan de virker."
Falsettens hensigt er at øge stemmens tonehøjde. I sang er dette den teknik, der ofte anvendes, når mandlige sangere bruger kvindelig stemme. Men i skuespil kan den tjene forskellige formål.
For eksempel kan en skuespiller med en naturligt dyb stemme, der spiller en karakter, der er ung, blive bedt om at udføre en falsetto for at tilføje noget tonehøjde til sin stemme og lyde mere ungdommelig.
Det er dog vigtigt at bemærke, at at gøre en falsetto betyder ikke at gøre en helt kvindelig stemme. En erfaren skuespiller vil vide, hvordan man bruger denne teknik til at nå en lang række toner, i modsætning til at gå til ekstreme.
Et spørgsmål stadig lingers; imidlertid. Hvordan fungerer falsetto faktisk?
Wikipedia artiklen om denne teknik læser:
"Produktion af den normale stemme indebærer vibrationer af hele vokalkablen, med glottisåbning først nederst og derefter øverst. Produktion af falsetto vibrerer derimod kun de ligamentiske kanter af vokalfoldene, mens de forlader hver folds legeme forholdsvis afslappet. Overgang fra modal stemme til falsetto opstår, når hver vokalstrengs hovedlegeme eller vokalismuskel slapper af, hvilket gør det muligt for cricothyroid musklerne at strække vokalbåndene "
"Med vokalis musklerne afslappet er det muligt for cricothyroiderne at placere stor langsgående spænding på vokalbåndene. Spændingen kan øges for at hæve tonehøjden, selv efter at strengens længde er nået. Dette gør vokalfoldene tyndt, så der er ubetydelig vertikal faseforskel. Vokalismusklerne falder til larynxens sider, og vibrationerne finder sted næsten udelukkende i ledbåndene. "
Så falsetto tillader skuespillere at tilføje tonehøjde til deres stemmer. Men der er en anden teknik, der lader dem tage deres stemmer i modsat retning.
Guttural Growler (Vocal Fry):
"En karakter, der taler med en dyb, halsig rasp. Denne stil af tale giver karakteren en ondskabsfuld eller højtidelig tone, så det er normalt domænet for Anti Heroes, hovedpersoner i mørkere og Edgier værker og skurke."
I spil er denne teknik mest kendt for hovedpersonerne i Metal Gear franchise, Solid Snake (højre) og Big Boss. Dets tekniske navn er "vokal frit", ifølge den førnævnte Wikia-side.
Wikipedia-posten for "vokal frit" præciserer videnskaben bag denne teknik:
"Det produceres gennem en løs glottalukning, som tillader luften at boble gennem langsomt med en popping eller rattlende lyd med meget lav frekvens. Under denne fonation trækkes arytenoidbruskene i strubehovedet sammen, hvilket får vokalfoldene til at komprimere stramt og bliver relativt slap og kompakt. Denne proces danner en stor og uregelmæssig vibrerende masse inden for vokalfoldene, der frembringer den karakteristiske lavpopping eller rattlende lyd, når luft passerer gennem glottalukningen. "
Denne teknik bruges ofte i tegn, der skal modstå smerte og / eller skrige, som vist i videoen nedenfor fra Metal Gear Solid, hvor Solid Snake taler i torturrummet.
[Advarsel: Spoilers for Metal Gear Solid]
Denne teknik kan også bruges til at gøre en tegn lyd ældre end skuespilleren.
Sammenlægge begge teknikker
Det er vigtigt at bemærke, at talesalverets univers består af nok teknikker til at udfylde en bog - og gennem denne artikel har vi kun dækket de grundlæggende principper for to af de mest almindelige.
Falsetto giver mulighed for at skabe en høj stemme, mens Vocal Fry udsender en dyb lyd. Men for at gøre titus eller endda hundredvis af tegn kommet til live, skal en skuespiller vide, hvordan man bruger den rigtige mængde af begge teknikker til at skabe et bredt udvalg af forskellige stemmer.
Dette kræver enorm fokus fra skuespilleren, for at levere den stemme, som udvikleren ønsker, og også at opretholde den samme stemme gennem mange timer optagelse i kabinen. At blive en stemme skuespiller kræver mere engagement og fokus, end de fleste mennesker ville forestille sig.
Det handler ikke bare om at tale på en mikrofon.