Indhold
Hvis du er som mig, hader du horror-spil. Ikke fordi de skræmmer dig for at væde dig selv, eller fordi de beder dig til selvmordstiden - det er gyldige grunde. I stedet hader du dem, fordi de for øjeblikket oversvømmer markedet i så ubehageligt omfang, at du sandsynligvis finder tilfældige spil dukker op i din toiletskål. Det er passende, fordi de fleste af dem er sh * t.
Dette er en god grund til, at de fleste af os sandsynligvis savnede dette lille, men smukke, skrækspil, der hedder Yomawari: Nat alene. (Eller måske har du savnet det, fordi du ikke kan læse japansk.) Uanset hvad det er en skam - fordi det er et smukt godt skrækkespil, en af de bedre jeg har spillet hele året.
Kapitel 1: Første indtryk
Dette er et spil lavet af Nippon Ichi Software, et japansk udviklingsfirma, der er ret kendt for at lave fantastiske spil, som ingen synes at vide om - ligesom Desgea: Hour of Darkness.
Yomawari er en af deres nyeste afdrag, og har en vis følelsesmæssig sving fra get-go.
Spillet er forenklet i naturen og åbner op med et lige så simpelt koncept; du skal gå hunden. Du spiller som en lille 11 årig pige i en mørk by. Hunden forsvinder, og din søstersøster lover at gå og kigge efter ham, men hun kommer ikke tilbage.
Nu er det op til dig, lille pige at gå og finde din stor søster og din hund.
Lige uden for flagermuset bliver mange spillere mindet om et andet indie spil, Limbo. Gameplayet og historien skal du bare synge det i de første par minutter, og den følelse ekko længe efter. Det griber den samme tone og mørke atmosfære, og det alene holdt mig i gang. Det er mørkt, det er gritty - men kunststilen er glat, blød og næsten sød.
Bare en perfekt kombination gennem og igennem.
Noget jeg vil nævne er historien: Der er meget lidt, hvilket er perfekt. Det er lettere at sætte dig selv i de små sko, når du kan forholde dig til en sådan grundlæggende situation. Ingen Cthulhu mysterium, ingen amnesi, ingen zombier. Bare en lille pige på udkig efter sin stor søster i en mørk, skræmmende by.
De finere detaljer er virkelig velimplementerede, ligesom kortet, der ligner et barns tegning. Disse små hånd gjorde virkelig spillet pop for mig.
Kapitel 2: Gameplay
Som sagt er dette spil forenklet. Og at være på PlayStation Vita, skriger det ikke rigtig innovation. Men det er hvordan elementerne er portrætteret, der gør spillet godt. Spillet er solidt, med fremragende lyd og endnu bedre monstre, og spiller såvel som forventet.
Du er konsekvent dodging uhyggelige væsner, der vandrer gaderne. Monstrous hunde, levende skygger og en skabning lige fra Paranoia Agent ...der er meget at holde dig i gang. Ligesom Mary-san. Åh, forband dig, Mary-san.
Monstrene minder meget om kendte japanske spøgelser, hvilket er fantastisk. Selvom de kan være lidt døvede, bryder det ikke rigtigt neddybningen af spillet.
Det er tykt med spænding, der er præget af skræmmende spring-scares.
Senere bliver monstrene mere intelligente, mere beslutsomt, og nogle områder er meget uforgivende. Spillet kræver næsten, at du kender det af hjertet. Det kan være sjovt, men med horror spil kan det blive trættende på grund af den høje spænding, det genererer.
Der er selvfølgelig en udholdenhedstang. Dette gør ikke ondt i gameplayet, og gør det ret stressabelt med tykke hjerteslag for at hjælpe dig med at bestemme karakterens nuværende disposition. Mine hænder ville ofte svede nok, at jeg næsten ikke kunne holde den forbandede konsol. Det er hvad jeg forventer i et horror spil.
Lige omkring slutningen af den første handling løber spillet virkelig op. Som en horror fan, der kan lide at gå i blind, vil jeg ikke give for meget væk - men det er det punkt, hvor de fleste af de Ghibli-lignende følelser begynder at røre.
Tragisk rædsel er en af de bedste typer af rædsel. At skrive et spil, der påberåber mere end frygt, er en god præstation, og denne lille perle har den i spader. Jeg har ofte fundet mig selv frowning på skærmen i chok eller empati. Det har et meget tragisk element og trækker virkelig i hjertet, selv med dets knuste billeder. Men måske er det derfor, det er så tragisk. Du kender et sted inde, at en lille pige ikke bør være ude alene om natten, men du er lige der med hende, fordi du vil se hende komme sikkert hjem.
Kapitel tre: Konklusion
Yomawari er et godt spil - et godt spil, hvis du er en horror fan. Men der er nogle downfalls til denne næsten perfekte lille pakke.
Først og fremmest prisen. Ved $ 59,99 er det lidt stejlt for et spil, der er omkring 4 timer lang - 6 hvis du er forfærdelig som mig. Spillet er stadig på japansk, hvilket er en smerte, men heldigvis havde jeg en oversætter ved siden af mig.
Når det er sagt, var spillets afslutning stor i enhver forstand af ordet. Det fangede essensen af en god historie og gav den til dig i en enkel pakke. Den klare kontrast mellem lys og mørk er noget virkelig fantastisk, og endnu engang minder meget om Ghibli.
Hvorfor skal de fleste horror-spil have mørke slutninger? For de fleste er afslutningen af bøger, film og spil afgørende for, om de vil sidde igennem det igen. Giv dem en deprimerende, mørk eller dårlig ende, og de fleste vil sige nej.
Den eneste måde at virkelig opleve mørket på er at have et lys, du kører til, der vil understrege det. At slukke lyset, før du når det, gør bare alt mørk, og du forlader os i et deprimeret rod.
Yomawari: Nat alene heldigvis lider ikke af dette. Det er et glimrende spil for enhver skræmmesamling, og for alle, der elsker en god historie.
Vores vurdering 9 Yomawari er et smukt japansk horror spil, med bare en hvisken af Ghibli. Anmeldt på: PlayStation Vita Hvad vores vurderinger betyder