Advarsel: Dette vil have spoilers for hele livet er mærkeligt, du er blevet advaret.
Livet er mærkeligt har et interessant fokus på fotografering, som vi ikke ser meget ofte i spil. Det kommer op i spil som Beyond Good and Evil, men den bruges anderledes end den bruges i Livet er mærkeligt. Med det fokus på fotografering kommer en anden partner til at krybe rundt om hjørnet, og det er døden.
Det er ikke at sige, at hver eneste medie, der har fotografi i den, også fokuserer på døden, men det ser ud til at være konsekvent nok gennem medierne for et meget synligt mønster at danne. Et århundrede eller så værd af mønstre, til det punkt, hvor folk skriver hele akademiske essays om emnet, eller endda bøger.
Med hvordan Livet er mærkeligt er struktureret, er den eneste måde, hvorpå Max kan gå tilbage til et bestemt tidspunkt, ved at fokusere på sine Polaroid-fotografier. For de fleste af billederne ser vi ting gennem Maxs øjne, og næsten alle karakterer i spillet kan få deres skæbne ændret af Max, herunder at de faktisk dør på grund af Maxs handlinger.
Og hvem er det ene tegn, som vi ikke har andet valg end at tage et billede af i den første episode? Nå, vores blåhårede, foul-mouthed rapscallion af en ven Chloe selvfølgelig. Chloe, er det første tegn Max, der ændrer tidslinjen for og det første tegn, hvis skæbne er ændret af Max og hendes kamera. Kameraet var, hvad Max konfronterer Chloes død med, fordi kameraet var hvorfor hun var på badeværelset i første omgang og tog billedet af den blå sommerfugl. Hendes kamera og hendes behov for at tage et billede er, hvad der gør hende konfronterer døden for første gang i spillet.
I sin artikel til Village Voice "Kameraet konfronterer døden", Judith Goldman udtaler:
Døden gennemsyrer fotograferingslandskabet, for kameraer er våben, der stjæler liv og magiske maskiner, der taler døden. De kan bevare fortiden, love fremtiden og omsætte i går til imorgen. Død og fotografi synes at have et grundlæggende forhold; men det er illusorisk, for kameraet skildrer ikke døden, det viser kun, hvordan en anden så det.
Judith Goldman [1976, s. 129]
Fotografier hele vejen igennem Livet er mærkeligt trodse døden ved at indfange et bestemt øjeblik. De skildrer ikke selve døden, men vi ser hvordan en anden, Max, ser det. Spillerens øjne er Maxs øjne, vi ser hendes verden gennem hendes lukkertid, og spilleren ser livet såvel som døden som hun ser det.
Mens vi som afspiller aldrig tager et billede af en død kropp direkte, tager vores kamera et billede af dem, der senere bliver døde i løbet af historien. Uanset om det er af egne hænder, andres eller Maxs, afhænger det helt af de valg, du spiller.
Lad os gå over den historiske sammenhæng mellem kameraets og døden for at give dette lidt mere kontekst.
Før fotografier var fremherskende i deres sammenhæng med døden, havde vi malerier, eller mere specifikt: mortuary malerier. Disse blev normalt lavet af mennesker velhavende eller stærke nok til at få en færdig. Tænk overklassen og dem, der havde en form for magt over mennesker, som medlemmer af den katolske kirke eller politikere. Nogle mennesker har endda haft deres babyer eller børn, der ikke gjorde det til voksenlivet malet.
Typisk vil det få dem til at ligge i et fredfyldt sted på deres døds seng, se fred. Det giver folk en forbindelse til disse figurers død, da det får det til at virke som om de var lige så værdige i døden som de var i livet. Der var en variant af dette, da fotografering blev udbredt, hvor de tog billeder af personen efter at de gik forbi, hvilket var populært i et stykke tid, men resultaterne var mere ... foruroligende.
Det er okay, din søster sover bare.
Billedkredit: Forlorn Path Blogspot
Senere begyndte malere gradvist at flytte væk fra dette, især med at fotografering blev mere udbredt med Camera Obscura, der anvendte daguerreotypen. Dette var den første succesrige fotografiske proces, der blev brugt fra 1839 til 1860, som jeg vil komme ind i et øjeblik.
Lad os dog gå over den nye type malerier, der blev mere udbredt i de senere år. Disse kaldes posthumøse sorgsmalerier, og de lignede mere på den slags fotografier, vi ser på begravelser nu. Et øjeblik, frosset for alle for at se, hvordan livet var for denne person eller endog en gruppe mennesker. Til tider blev de endda vist som en slags "midterste" mellem liv og død, hvilket typisk var tilfældet med en undergenre af disse malerier af døde børn.
Dette blev først anerkendt som en trend af Phoebe Lloyd, en kunsthistoriker, der talte om det i sin artikel "Posthumous Mourning Portraiture." Denne artikel er senere citeret i Jay Rubys Sikring af skyggerne: Død og fotografi i Amerika, hvori han udtaler:
"Genlens uklarhed -Lloyd er den første kunsthistoriker til at genkende det - skyldes det faktum, at de afdøde børn udfoldes levende med" forklædt "dødsymboler, der er et pilentræ i baggrunden eller en blomstrende blomst i barnets hånd. "(37)
Et piletræ symboliserer ofte mindet om en fortabt elsket, derfor er navnet, der græder pil og den døde blomst selvforklarende. Et eksempel på dette er en portræt af Camilla, et portræt gjort efter en ung piges død, som skildrer hende i en overskyet baggrund og holder et ur i hendes hænder.
Billedkredit: Her
Uret er stoppet på en bestemt, formodentlig vigtig tid, og skyerne repræsenterer hende er ikke kun på denne verden, men også på den næste. Dette kan hentes fra maleriet selv, men for yderligere at sætte denne slags billede i perspektiv her er et brev fra maleren Shepard Alonzo Mount, der forklarer maleriet til sin søn.
Samt den yderligere analyse, som Deborah Johnson gav i sin bog Shepard Alonzo Mount: Hans liv og kunst:
"Alas-hvordan alt falder fra os ... Hun blev lagt i en smuk kiste og hun lignede en engel. Hendes øjne var lyse og himmelske til det sidste. Jeg malet hende med Mr. Searing's [Camille's Maternal Grandfather] ur liggende i forgrunden. Hænderne peger på timetiden for hendes fødsel, mens hun ses, der bevæger sig op på en lys sky - billedet af den tabte Camille. Hun var vant til at holde sin bedstefars ur til hendes øre, og til alle andre, der kom omkring hende, gjorde hun det samme ... Camille bevæger sig mod en lysende stjerne fastgjort i himlen, mens fornøjelserne ved at tillægke bedstefædre og tikkende lommeur forblive bag.
Mounten skildrer barnet ved overgangsmomentet mellem liv og død. Jordens solide pakke støtter uret for den jordiske eksistens. Udover at betjene en personlig reference er det tikkende ur en metafor for livet, det slagende hjerte og tidenes forløb. Omgivet af skyer, der adskiller spædbarnet fra den fysiske verden, stiger Camille til himlen, et billedkonsept afledt af kristen ikonografi. "
Bortset fra denne ret uklare tendens, forsøgte disse portrætter for det meste at vise mere af personen i livet og til sidst blev udfaset til fordel for fotografering.
Fotografering var stadig ret nyt for verden på dette tidspunkt, som brugte processen kaldet daguerreotypen, som jeg nævnte tidligere sammen med Camera Obscura.
Det blev opkaldt efter Louis Jacques Mande Daguerre, og hvert billede var et unikt billede lavet på en spejllignende sølvoverflade, og blev holdt under glas, fordi det er overraskende skrøbeligt.
Dette var det tidligste eksempel på et fungerende kamera et kamera, der blev refereret i intro sekvensen af Max, Jefferson og Victoria, og giver en kort forklaring på de tidligste former for selvportrætter såvel som daguerreian proces.
Nu bringer vi os tilbage til Livet er mærkeligt hvor Max er på et stadie i sit liv, hvor hendes fotografier er de eneste ting mellem liv og død, både bogstaveligt og metaforisk. Max kan bruge hendes fotografier til at gå tilbage til et tidspunkt og ændre virkeligheden. Lad os tænke på nogen, som Max har mulighed for at tage billedet af, og kan også forårsage deres dødsfald. Victoria Chase kan få hendes billede taget i starten af spillet, hvis du vælger at mocke hende, efter at hun får maling på sin cashmere sweater. Ifølge Dontnod Wiki var Victoria en af dem, der døde af stormen, hvis du besluttede at redde Chloe til sidst.
Der er Kate, som Max tager et billede af i den korte afspilning af Afsnit 1 i Afsnit 5, hvis død direkte involverer Max fra scenen på taget i episode to. Der er også billedet af en stærkt dræbt Kate i det mørke rum taget af Mr. Jefferson. Dette kan ses som Kates sidste billede af hende i live, hvis spilleren ikke redder hende i Afsnit 2. Eller hvis du redder hende, kunne hun stadig dø på grund af stormen.
Du kan tage et valgfrit fotografi af Alyssa, i episode to, og hun kan blive dræbt under Maxs tur til de to hvaler. Med hensyn til The Two Whales: Warren, hvem kan du også tage et billede af i Episode 2, kan dræbes, hvis du lader de to hvaler blæse op under stormen.
Rachel Ambers historie er ikke kun fortalt af mund til mund, men af fotografier taget af hende, der fører helt op til sit billede taget af Mark Jefferson, når hun lyver formodentlig død med Nathan, et ret morbid kald tilbage til post mortem fotografierne taget med daguerreian processen. Det er den eneste undtagelse til min tidligere erklæring om hvordan vi aldrig ser nogen døde kroppe på kameraet, for det er aldrig bekræftet, om Rachel er død i billedet.Som et tegn ved vi ikke noget om Rachel andet end hvad folk fortæller os og de fotografier, der blev efterladt, så alt vi får er glimt på et bestemt tidspunkt gennem en fotografens linse.
Nu er mange af disse fotografier helt afhængige af spillerens valg, og du behøver ikke at tage nogen af dem, teknisk. Men der er en du skal tage for at flytte historien fremad, og det er Chloes billede i episode 1, der danser om. Du skal tage dette billede, og du vil bemærke, at Max også har flere andre billeder af Chloe, som f.eks. Fra deres barndom.
Max ser på verden gennem en fotografs øjne, der effektivt fanger hvert øjeblik med et hurtigt snap af hendes kamera, med fotografiet der udvikler sig med det samme. Som et tegn er Max på et stadie af sit liv, ungdomsårene, hvor folk begynder at genkende deres dødelighed og begynder at se tilbage på ting, de var glad for. Hvilken bedre måde at gøre det end gennem gamle fotografier? Uanset om det er dit familiedyr du har haft i årevis, eller måske en ældre slægtning, er ungdomsår hvor livet begynder at sætte perspektiv. Derfor er fotografering, for mange unge, så meget vigtigt. Hvert skud forsegler dette øjeblik på et særligt sted i tide, for at de kan huske i fremtiden, når de ikke længere har disse venner at gå tilbage til. Tænk på noget som en selfe eller de tusindvis af billeder, du kan se en teenager poste op på Instagram eller Facebook. Nogle siger, at de bare gør det, fordi de er egotistiske børn denne generation, men når de tager et billede, forøder de et øjeblik med dem og deres venner. Lignende ideer er dækket i Døds- og fotografisektionen i Roberta Seelinger-Trites bog, Forstyrre universet: Kraft og undertrykkelse i ungdoms litteratur.
I Forstyrrer universet: Kraft og undertrykkelse i ungdoms litteratur af Roberta Seelinger-Trites siger hun:
"Fotografier synes at markere en måde at bremse processen for ungdommens karakter i disse romaner. Hvis de kan fange sandheden på film, skaber en serie miniaturedødebilleder til sig selv for at omdanne fagene omkring dem, måske vil døden ikke have så meget magt over dem. Hvis de kan få tid til at stå stille, kan de måske på en vis måde besejre døden. "
Mens dette ikke var Maxs oprindelige hensigt med sine billeder, så tænk på, hvordan hun først bruger sine kræfter, for at redde Chloes liv, og hvordan efterfølgende prøver hun så desperat at trodse døden. Hun forsøger at indfange dyrebare minder med sin ven og undgå uundgåelig hendes død. Max forsøger utallige gange for at bruge hendes fotografier ud over hendes evner til at forsøge at besejre døden eller i det mindste afværge sit angreb, men alt hvad hun formår at gøre, er at gøre sin ankomst meget hurtigere og meget mere voldelig, for at sige det mildt.
Død og fotografi har et så stærkt forhold til hinanden, fordi fotografier fryse et øjeblik i tid. For altid at fange det ene øjeblik, uanset hvad det øjeblik er, i en lille ramme. Et billede siger ofte mere end tusind ord, og de historier, der går med dem, er værd at hver sætning udtalt om dem. I Rachel Ambers tilfælde vil hun altid blive husket over Arcadia Bay ved spillets ende som offer for en seriemorder, men også som et lyst lys, der gik ud alt for tidligt, men hun vil blive husket på både fotografier og hende jævnaldrende. Det samme med Chloe, hvis du vælger at lade hende dø, kun med færre billeder, da Max ikke var der for at forsøge at stoppe døden fra at hævde sin venes liv.
Der er denne ting kaldet balsamfluid, der bruges i begravelseshjem og, hvis du har set 6 fødder under, eller du har læst en FAQ om et begravelsessted, måske set en dokumentar, læs en bog om det, eller måske ved du bare om det fra en anden kilde. Hvis du ikke har nogen anelse om, hvad jeg taler om, lad mig forklare og forbinde dette til Livet er mærkeligt.
Balsamningsvæske er en blanding af formaldehyd, methanol og andre opløsningsmidler, som injiceres i kadaverne, dvs. et lig, for midlertidigt at forhindre nedbrydning og at genoprette en krop til visning efter døden.
Der er også hele dybden af at balsamere en krop, der omfatter dræning af forskellige væsker ud, men vi kommer ikke ind i det for meget her, jeg vil give et link i beskrivelsen, hvis du vil undersøge yderligere.
Hvorfor fortæller jeg alt dette?
Det er fordi i Roberta Trite's Sektion om død og fotografering nævner hun Roland Barathes, en litterær teoretiker og filosof, med sin bog, Kamera Lucida: Refleksioner om fotografi, som også fordobles som en elegance til sin mor, hvor han diskuterer hvordan fotografer ligner balsamere, og hvordan med hvert fotografi oplever de en slags "flad død", som de begge uddyber videre for at beskrive balsameringsprocessen i et kamera.
Roberta Trites nævner:
"Barthes kalder fotografen som en slags embalmer (14) og en fotograf en" flad død "(19); adskillelsen mellem liv og død. "Er reduceret til et enkelt klik, den ene adskiller den oprindelige stilling til det endelige klik" (92) hvert fotografi af en person fanger dem i en livløs stilling, en som er enten død eller vil dø i sidste ende; i "hvert fotografi er en katastrofe." (Barthes 96) Jeg definerer i denne Barthes døden som en ultimativ objektivitet, for i døden er kroppen helt uden agentur. "
Lad os bringe dette tilbage til Rachel Amber: i døden ser vi hende kun på fotografier, og hvert billede er et andet tidspunkt. Dette fryser ikke kun dette øjeblik, men med Rachel at være døde, smager det hende ind i den person, som borgerne i Arcadia Bay kendte hende som at fjerne noget organ, hun havde i livet. Alt, hvad vi ved om Rachel, er det, vi fik at vide fra andre mennesker, hun har aldrig givet noget eget agentur, især ikke i sin egen død, hvor hun ikke engang får en ordentlig begravelse, og hendes krop spiller i det væsentlige med det formål at kunsten, som Nathan og Jefferson forsøgte at producere.
Hun har ingen agentur i sin egen død eller endda i historierne fortalt om hende efter døden. Hun er stort set bare en kadaver i disse billeder, vi ser af hende, og hendes historie bliver fortalt på så mange forskellige måder, at hun ender mere som en martyr for vores historie end som en egentlig person.
Chloe lider ikke denne nøjagtige skæbne, selvom du ofrer hende i slutningen af spillet. Det er fordi, mens Rachel netop blev dette symbol på alt, hvad der er rigtigt med verden, huskes Chloe mere realistisk, og med hvert fotografi, der blev taget, hvad enten det er hos os eller ved hendes mor, vises et klart spor af hendes liv gennem disse billeder. Hun er cadaverized, ja, men det er ikke helt i den måde, at Rachel Amber er. For os, spillerne og til Max, ved vi om
Chloe ikke kun gennem fotografier, men også gennem minder. Selvom disse minder er fra en separat tidslinje, husker vi dem stadig, og Max kan ikke se Chloe med en halo på hovedet som Chloe så Rachel Amber. Hun så hende gennem kameraets objektiv under hendes værste og hendes bedste øjeblikke og anerkendte begge.
Som fotograf spiller Max en rolle som en embalmer, der fryser et bestemt øjeblik i gang for alle at huske. Ikke alene det, men udover hendes beføjelser spiller hendes kamera rollen som den eneste ting, der adskiller mennesker fra liv og død gennem historien. Hver enkelt person eller ting, du tager et billede af, kan blive ødelagt af dine handlinger. Livet er mærkeligt er et spil, der giver dig mulighed for at se verden gennem en fotografs linse, og gennem den linse ser du ikke kun liv og død, men du skaber det også.