Jeg elsker videospil musik. Jeg har tidligere sagt i mit interview med Ryan Roth, at jeg føler at musikkomponister er skaberne af minder. Jeg kan høre et stykke musik, og det vil transportere mig tilbage til et niveau eller et øjeblik inden for et videospil.
Dette kan høre noget af det utrolige arbejde af den tidligere Bungie-komponist, Marty O'Donnell, og blive sendt tilbage til ringverdenen for Glorie. Eller det kan høre lyden fra en persons telefon og sendes tilbage til kampens slutningsskærm Final Fantasy VIII. Jo mindre Vi siger om Madonna's Beautiful Stranger og Civilisation II, des bedre.
Jeg opfordrer dig til at lytte til nogle af musikken fra Dawngate, sammensat af Mr. Broadbent selv, mens du læser dette interview.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent er en Hollywood Music In Media Award-vindende og Global Music Award-vindende komponist, hvis passion for musik og lyd er blevet hørt rundt om i verden i adskillige videospil, tv-programmer, trailere og film.
[Officielt websted]
Jeg har hørt hr. Broadbents arbejde uden selv at vide det. Fra Planetside 2 til jeg er i live, scorer de scorer så meget som kampen eller kunst stilen.
Hr. Broadbent, tak for denne mulighed. Til fordel for vores læsere, der ikke er opmærksomme på dit arbejde, kan du introducere dig selv?
Sikkert! Jeg er komponist (og også lyddesigner, selv om jeg specialiserer mig i komponering) til videospil, film, tv, samt trailermusik. Jeg har komponeret til en række forskellige videospil inklusive PlanetSide 2, Tom Clancy's EndWar Online, Jeg er i live, Transformere: Mørke af månen, og mere. For tv har jeg haft min musik fremhævet i mange shows og netværk, herunder CBS, Fox, Disney Channel. Jeg har også komponeret musik til videospil trailere, og for nylig havde min musik i en Jack Ryan: Shadow Recruit film trailer.
Hele mit liv har jeg elsket musik. Udover at komponere spiller jeg klaver, saxofon og guitar. Jeg studerede musik komposition på Brigham Young University (mastergrad) og også film og videospil scoring på UCLA.
Hvem eller hvad var din inspiration til at komme i kompositionsverdenen?
Det var sandsynligvis filmmusikerne af James Horner (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) og John Williams (ET, Star Wars, Solens Imperium), der har inspireret mig . Jeg nød at lytte til, hvordan disse komponister brugte orkesteret til at formidle så mange forskellige følelser. Det Final Fantasy videospil scorede af Nobuo Uematsu inspirerede mig også. Hans brug af temaer til at repræsentere de forskellige figurer og områder af spillene er eksemplarisk - de er meget mindeværdige og hjælper med at støtte historiens fortælling om spillene.
Hvad har været dit yndlings videospil til at komponere?
Hvis jeg skulle vælge en, ville det være Ubisoft's Jeg er i live. Historien involverer hovedpersonen i en post-apokalyptisk verden, der søger efter sin tabte familie. Undervejs møder hovedpersonen også en ung pige ved navn Mei og beskytter hende.
Jeg er i live var enestående i, at foruden den sædvanlige ambient- og kampmusik tillod historien nogle emotionelle og dramatiske musikanvisninger til at fremhæve menneskets søgning for sin familie og også at skildre hans binding med Mei. Det er sjældent i videospil at få mulighed for dramatisk musik som dette, og jeg nød virkelig at skrive til tegnene.
Fordi Jeg er i live finder sted i en moderne post-apokalyptisk indstilling, den kreative retning kaldte original lyddesign-inspireret musik. I stedet for at bruge de typiske orkesterinstrumenter havde jeg større frihed i den anvendte sonikpalette. For de omgivende cues blandede jeg en bred vifte af stemninger og instrumenter afledt af genstande, der kunne findes i spilets områder (som metalrør til metroområdet, knirkende toner til et forladt skib, osv.). Kampmusikken tillod nogle meget dissonante toner kombineret med unikke percussive lyde for at skabe en realistisk og skræmmende følelse af fare og haster.
Hvad anser du for dit bedste arbejde?
Dette er en hård! Hvert projekt jeg arbejder på, giver jeg min allerbedste indsats, og forsøger altid at gøre hver score karakteristisk og original. Et af de seneste spil, jeg scorede, Dawngate (Electronic Arts), jeg føler var kreativt vellykket.
Kunst stil af Dawngate er inspireret af østlige indflydelser samt Hayao Miyazaki's animationsarbejde. Jeg er en stor fan af Miyazaki-filmene (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), så denne visuelle stil slog et akkord med mig. På lignende måde ønskede jeg at indarbejde østlige elementer i musikken - jeg komponerede en række østlige harmonier og melodier.
Til partiturets instrumentering valgte jeg en eksotisk blanding af verdensinstrumenter (fløjter, tibetaller, gamelan, harpe og percussioner), orkester og moderne elektronik (for at repræsentere spilletidens magi). Det var en lydkombination, jeg troede var original og forskellig fra andre spilscorer. Jeg nyder virkelig at komponere i mange farver og så Dawngate har været en af mine yndlingsresultater til dato.
Kan du dele alt, hvad du arbejder på?
De projekter, jeg arbejder på i øjeblikket, er stadig ikke offentliggjort, så jeg kan desværre ikke kommentere dem. Men senere i år vil nogle af dem udgive - min hjemmeside har de seneste projektnyheder og højdepunkter.
Du har komponeret til andre medier, hvad har været din favorit? Og hvorfor?
Mens jeg har mest erfaring med videospil, tror jeg ikke, jeg kan vælge en favorit mellem de forskellige medier. Jeg vil dog beskrive, hvad jeg bedst kan lide om videospilmusik og også film / tv-musik.
For videospil er der faktisk en smule mere kompositionsfrihed til tider, fordi signalerne er længere (2-3 minutters looping musiknumre), mens i film / fjernsyn skal musikken skifte tempo i højere grad for at matche situationen på skærmen . Så jeg nyder de udvidede musikspor i videospil, da de giver dig mulighed for at komme ind i sporet for at skrive cue og udvikle det lidt mere.
Et andet aspekt, der tiltrækker mig til videospil, er den hyppige karakter af scoringen. Orkester er brugt i videospilmusik, men kombineres ofte med elektroniske / moderne musikelementer samt mange forskellige musikstile afhængigt af spillet (verdensmusik, guitarer osv.) Videospilmusik tilbyder en masse forskellige, som jeg god fornøjelse.
En fordel ved film / tv-musik er, at den er tæt knyttet til filmens eller forestillelsens historie / fortælling. Musikken er tæt sammenblandet med karaktererne og deres udvikling, samt historiens samlede lysbue. Dette giver mulighed for mere dramatisk og personlig musik end det, der findes i de fleste videospil. Film- / fjernsynsmusik har spændings- og bekæmpelsesmusik cues fundet i videospil, men også mere dramatisk / følelsesmæssig musik, som er en rigtig god fornøjelse at skrive.
Spiller du de spil du komponerer til? Hvis ja, hvad var din favorit?
Jeg nyder videospil og plejer at spille hvert spil jeg arbejder på. For nylig har jeg haft det sjovt med PlanetSide 2. Dette er en online førstepersonsskytter, hvor du deltager i store kampe med alle typer infanteri, våben og køretøjer. Det er en meget spændende oplevelse, og teamwork elementet er fantastisk. Jeg glæder mig til den kommende udgivelse på PlayStation 4 også =).
Hører du nogensinde dit arbejde i forbifarten og peger det ud for andre ved at sige "Jeg lavede det" og smiler?
Faktisk ja, det er sket et par gange =). Mens jeg var på Game Developers Conference expo floor (San Francisco) et par år tilbage hørte jeg PlanetSide 2 hovedtema spiller på en af præsentationerne, det var sjovt. Til tider mens jeg ser fjernsyn, hører jeg en cue eller to, jeg har licens til tv-shows. Da jeg komponerede musikken til Transformere: Mørke af månen videospil og samtidig se trailer til filmen i biografer, det var rart. Jeg får også et kick ud af alle YouTube-lydtracks uploads og de kommentarer folk vil lave om musikken.
Hvordan har du det med remixer? Har du hørt noget af dit arbejde blandet og sendt mixeren en besked?
Jeg hørte en remix af hovedtemaet, jeg komponerede til Dawngate, samt en klaver gengivelse af hovedtemaet jeg komponerede til Tom Clancy's EndWar Online. Jeg føler mig beæret over, at folk vil remixe min musik, jeg synes det er en sjov måde at give sporene et nyt twist og fortolkning.
Og vil du tillade nogen at remixere dit arbejde til brug for brug på YouTube / Twitch osv.?
Personligt er jeg alt for det, men det store flertal af den musik, jeg komponerer, ejes faktisk af videospilfirmaerne, så det ville være bedst at spørge spilvirksomhederne, før de oprettede en remix. Men så vidt begrebet remixing går, er jeg alt for det!
Jeg vil gerne takke hr. Broadbent for hans tid, og jeg ser frem til at høre mere af hans arbejde i fremtid.