Spil

Stop og hør musikken: 10 stykker videospilmusik for at holde dine ører

Posted on
Forfatter: Marcus Baldwin
Oprettelsesdato: 14 Juni 2021
Opdateringsdato: 1 Kan 2024
Anonim
Stop og hør musikken: 10 stykker videospilmusik for at holde dine ører - Spil
Stop og hør musikken: 10 stykker videospilmusik for at holde dine ører - Spil

Indhold



Som Victor Hugo sagde, "musik udtrykker det, der ikke kan udtrykkes i ord og det, som ikke kan forblive tavs". Musik har utrolig magt til at bevæge os og inspirere os, og som sådan er en solid hjørnesten i mange af vores liv. Som en vidunderlig kreativ kunst trives musik sammen med og inden for videospil, og er ofte så integreret i deres succes som gameplay eller historie.

Prøv at forestille dig de samme scener og oplevelser, der holder fast i din hukommelse, længe efter du har spillet et spil, men som om de eksisterede uden musikken. Det er ubehageligt at sige mildt. Til tider er det temaerne og skyhøje melodier, vi husker mere end noget andet. Og som i så mange andre aspekter af spil, er musikken testamente for deres sort med indflydelse fra alle genrer - herunder jazz, rock, klassisk, romantisk, techno og forskellige verdensmusik for blot at nævne nogle få.


Nogle stilarter af spil- og filmmusik er blevet kaldt den "nye" klassiske musikgenre - og det er så højt anset nu, at det regelmæssigt ses på Classic FM, Storbritanniens førende klassiske musikradio station. Endnu overraskende gjorde 12 spil soundtracks det på Classic FMs 2015 Hall of Fame.

Hvis du ikke har taget dig tid til bare at læne dig tilbage og virkelig lytte til videospilmusik, er der 10 spor (og et par ekstra forslag) for at komme i gang. Dette er slet ikke en "top 10" eller "best of" liste - det er en næsten umulig opgave. I stedet har jeg forsøgt at inkludere et eklektisk udvalg af stilarter. Du kan måske ikke lide dem alle, men det vil forhåbentlig give så mange mennesker som muligt en lanceringspude, hvorigennem du kan nyde spilmusik - og fejre visioner og præstationer fra sine komponister.

Næste

Til zanarkandFinal Fantasy X)

Komponist: Nobuo Uematsu

Ingen liste over videospil musik kan være komplet uden omtale af kongen af ​​videospil komponister. Nobuo Uematsats musik er tilbed over hele verden, og hans arbejde på Final Fantasy serien er uovertruffen. Han er en af ​​de mest kendte og respekterede videospilkomponister, og koncerter fra hans musik sælger sig over hele verden.

I hele sit arbejdsbibliotek har Uematsu skrevet en stort udvalg af stykker fra Final Fantasy VI "Opera Maria og Draco" til FFXI s Barok inspireret "Ronfaure", tager i alt andet undervejs.

"Til Zanarkand" er et glimrende eksempel på dette musikalske geni og leverer et klaverstykke, der ikke lyder ud af sted sammen med noget af Claude Debussy.

Hvis du ikke kender til Uematsu, men som dette stykke, er du i for sådan en behandler min ven! Et godt udgangspunkt for Uematsats arbejde er "Distant Worlds I & II" -albumene, der samler nogle af hans bedste stykker.

Hvis du kan lide denne musik, er der nogle flere forslag til at slå op:

  • Chrono Trigger Medley - Chrono Trigger - Yasunori Mitsuda
  • 25 års jubilæum tema medley - Zelda - Koji Kondo & forskellige kunstnere
  • Kære elskede - Kingdom Hearts II - Yoko Shimomura

Nates tema (Uncharted Serie)

Komponist: Greg Edmondson

"Nate's Theme" kontrollerer alle bokse for at være en fantastisk filmlig melodi. Det skaber en følelse af ekspansiv eventyr og triumf gennem sit messingmotiv i en fanfare-lignende sætning, inden der introduceres fejende strenge. Alt dette understreges af kraftig perkussion, der holder stykket fremad og fremhæver den mere reflekterende midtersektion.

Greg Edmondsons arbejde i hele Uncharted trilogi bragte de globetrottende spil og skattejagtkarakterer til liv, og "Nates tema" er den tinde af den vision. Edmondson er også kendt for sit arbejde på Firefly Tv show score.

For mere bedøvelse filmisk musik, lyt til:

  • En overlever er født - Tomb Raider (2013) - Jason Graves
  • Selvmordsmission - Masseffekt 2 - Jack Wall

Hovedtema (L.A. Noire)

Komponist: Andrew Hale

Sæt på dette glatte jazz mesterværk af Andrew og Simon Hale og luk øjnene. Du vil blive whisked tilbage til en noire 40 bar, en stiv drink i hånden og bandet spiller sin ære væk som regnen pater ned uden for vinduet på en stormagtig nat.

Hale's BAFTA-vindende L. A. Noire score absolutte negle atmosfæren i spillet (lad os bare ikke tale om den skuffende ende), mens vi påberåber jazzgrotterne som Miles Davis. Musikken er afslappet og let at lytte til, men alligevel fuld af melankoli.

Hvis du er fan af jazz, swing og bigband musik, kan du også lide følgende spor:

  • Casino Calavera - Grim Fandango - peter mcconnell
  • Åbning Tema - Sam & Max: Djævelens Playhouse - Jared Emerson-Johnson
  • Throwback Galaxy - Super Mario Galaxy 2 - Mahito Yokota

Baba Yetu (Civilisation IV)

Komponist: Christopher Tin

"Baba Yetu" var først video game stykke at vinde en Grammy award, og en del af albummet "Calling All Dawns", et Grammy-vindende arbejde selv.

Christopher Tins rene og opløftende sang tager betydelig indflydelse fra afrikansk musik og kultur. "Baba Yetu" er Herrens Bøn på swahili, og den klassiske prominens af vokale og percussive påvirkninger i traditionel afrikansk musik er rygraden i denne sang.

Dette er selvfølgelig hjulpet af fantastiske forestillinger fra Soweto Gospel Choir og Royal Philharmonic Orchestra. Som det bygger, introducerer "Baba Yetu" mere orkesterbaggrund og roserende harmonier fra koret. På sin apex bærer sangen karismaen og spiritualiteten af ​​traditionelle afrikanske musikalske forestillinger, fra zulumusik til kor som Soweto eller Ladysmith Black Mambazo.

Der er en masse fantastisk koralmusik derude. Hvis du går til en mere episk end opløftende føl, prøv følgende:

  • Ebrietas, Cosmos datter - blodbårne - Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Cris Velasco, Nobuyoshi Suzuki
  • Insidious, forbruger af alle - Bayonetta 2- Masami Ueda

Central Highway (Mega Man X)

Komponist: Setsuo Yamamoto

Fra Grammy-vindende choral-stykker til et klassisk SNES-spil! Det Mega Man serien er fuld af Hektisk og fantastisk 8-bit chiptune og 16-bit synth musik, der blev synonymt med videospil i deres tidlige dage.

"Central Highway" fra Mega Man X, selvom det ikke er 8-bit selv, er specielt syntetisk og bare gør, at jeg vil bøje mit hoved sammen, mens jeg lytter. Det er lyden af ​​arkader, barndommen undre og 2D sideskrollende godhed.

Hvis du kan lide denne lyd, skal du lytte til:

  • Super Mario Bros. Theme - Super Mario Bros. - Koji Kondo
  • Sonic Boom (Beta Mix) - Sonic CD - Masafumi Ogata

For en mere kølet, omgivende synth føler:

  • Miami - Hotline Miami - Jasper Byrne

Kampklub (Assassin's Creed III)

Komponist: Lorne Balfe

Et andet stykke musik, der er fyldt med randen med energi, trækker Fight Club fra Irsk musik rødder med sine rasende violiner, der eksploderer i en fod-tapping hjul. Det kunne lige så nemt være støtten til en barskramme Assassin's Creed III's Revolutionær æra Boston som en traditionel Riverdance koncert.

Under dette er der mere fusion, såsom den spanske flamenco-stil strumming af en guitar.

Hvis du kan lide denne lille smag af Assassin's CreedS overflod af musik stilarter, der er over fem spil 'værd af soundtracks at tjekke ud. Bemærkelsesværdige navngivelser går til:

  • Ezios familie - Assassin's Creed II - Jesper Kyd
  • Hovedtema - Assassin's Creed IV: Black Flag - Brian Tyler

For mere autentisk og tematisk inspireret musik kan du ikke gå galt med følgende:

  • The Shootist - Red Dead Redemption - Bill Elm & Woody Jackson
  • Velkommen til Rapture - BioShock - gary schyman

Nascens (Rejse)

Komponist: Austin Wintory

Det hele Rejse lydspor af Austin Wintory er næsten fejlfri. "Nascence" er en kort men slående følelsesladet stykke, der gør dig længes efter mere. Den rige åbningscellotone er intim og fortryllende, før ændringer i timbre og tekstur tager det samme tema og bygger på det smukt.

Udtrykket "musik til mine ører" har aldrig været mere bogstaveligt anvendeligt.

Hvis du vil blive fængslet af mere melodisk guld, skal du lytte til:

  • Nedstrøms - Fletning - Shira Kammen

Dark Skies (Metal Gear Rising: Revengeance)

Komponist: Jamie Christopherson

At gøre væk med subtilitet, Metal Gear Rising 's soundtrack afspejler dets gameplay med et rå stykke mental heavy metal / electronic techno fusion. I "Dark Skies", a lydenhed rammer dig gennem guitar riffs og elektronisk støj, mens den superstødte techno rytme pounds væk.

Musikken supplerer perfekt Revengeance s sindssyg og frenetisk gameplay og stil, og dets elektroniske industrikomponenter sidder lige hjemme sammen med spilets cyborgs og robotter.

For fans af dette spor er disse stykker også værd at høre:

  • Metal Gear Solid 2 Theme - Metal Gear Solid 2 - Harry Gregson-Williams
  • Forlader jorden - Masseffekt 3 - Jack Wall
  • Icarus - Deus Ex: Human Revolution - Michael McCann

En kamp for lys og mørke (Persiens Prins)

Komponist: Inon Zur & Stuart Chatwood

Prince of Persia (2008) åbningsspor er fuld af mellemøstlige, persiske påvirkninger, der passer til spillet.

Brug af traditionelle modalvægte, en harpe og "ney" fløjten bidrager alt sammen til stykkets arabiske lyd, idet de har tilpasset ideer fra Lawrence of Arabia tema. Med intelligent orkestration tager temaet luft mysterium og magi der passer til spillets smukke kunst stil og indstilling.

Inon Zur er en mester i at bruge disse slags stilarter til stor effekt; så vær sikker på at tjekke hans arbejde på Dragon Age: Origins lydspor til mere vidunderlig musik.

For flere stykker videospilmusik, der bruger indflydelser fra hele verden, se følgende:

  • Hovedtema - Curse of Monkey Island - Michael Land
  • Hovedtema - Assassin's Creed: Åbenbaringer - Lorne Balfe
  • Vejen til Shambhala - Uncharted 2 - Greg Edmondson
  • Hovedtema - Den sidste af os - Gustavo Santaolalla

Dragonborn (Den ældste Scrolls V: Skyrim)

Komponist: Jeremy Soule

Huah! Huah! HEH!

Få stykker af musik matcher det rene badassery af Skyrim 's hovedtema, og hvilket bedre stykke at afslutte end med dette viking-inspirerede mesterværk?

Et kor af barbarer fremkalder billeder stormfulde hav, voldsomme kampe og betagende landskaber. De sproglige træk ved Skyrim 's Dragon Language yderligere tilføje til den pragtfulde episke skala af "Dragonborn".

Skyrim 's OST er en standout affære, da den opretholder sin konsistens på en måde kan ikke mange lydspor. Der er næppe en melodi, der ikke er stor ros, og den stiger og falder smukt mellem triumferende magtfulde stykker som "Dragonborn" og mere bløde, lyriske.

Hvis du kan lide dette, vil du være klog til at tjekke:

  • Nerevar Rising - Den Ældste Scrolls III: Morrowind - Jeremy Soule
  • Killzone 2 tema (Helghan Forever) - Killzone 2 - Joris De Man

Dette er bare toppen af ​​det hørbare isberg. Der er så meget at opdage, nyde og føle, når det kommer til videospil musik. Jeg håber, at denne artikel har hjulpet med at introducere dig til noget, du elsker at lytte til, og at det inspirerer flere mennesker til at nyde musikken fra deres yndlingsspil.

Hvad er dit foretrukne stykke videospil musik? Hvem er din yndlings komponist? Hvad overvejer du i øvrigt obligatorisk at lytte til videospilmusik? Lad os vide i kommentarerne!

Billedkilder:
Slide 1: Videospil Live http://videogameslive.com/gallery/v/flyers/VGL_high_res_logo_final.jpg.html?g2_imageViewsIndex=1