Indhold
Spillemiljøet har en brudt kollektiv hukommelse, når det kommer til spillets historie generelt, men specifikt når det kommer til videospilmusik. Som en spiller, der begyndte at spille omkring 90-91, husker jeg lydspor fra videospil, der udvikler sig fra bip-bip-boop baggrundslydene af omhyggeligt orkestreret 8-bit sange til de mere lyttelige 16 og 24 bit lydspor og derover.
For dem der ikke kan huske, var der en tid, hvor Video Game Music (VGM) var sin egen enhed - en etableret og separat musikgenre, der gav anledning til gammeldags legemusik legender vi kender og elsker (tænk Uematsu eller Kondo). Den havde sin egen subkultur forankret i spil. I et vist omfang eksisterer det stadig, men det var en stor udvikling på det tidspunkt. Ingen havde taget videospilmusiksammensætning for alvorligt. Dette var især tilfældet for nordamerikanske udgivelser (japanske udgivelser havde high quality scores allerede i 1989). Fra 1990 til 1999 ændrede det sig - dramatisk.
Evolutionen af videospil Soundtracks
Selvom superstjerner som Uematsu allerede havde banebrydende soundtracks til deres navn før 1990, ville det stadig tage lang tid, før de almindelige spillere ville tage varsel. Desuden var musik til de fleste videospil på det tidspunkt meget enkelt og ret generisk (og måske også en smule gitter). Med undtagelse af stand-out spil (stort set RPG'er, ofte JRPG'er), fik industrien ikke hele lydsporet, der blev sorteret frem til midten af 90'erne. Det er stort set takket være Nintendo.
Nintendo besluttede sig for at flytte fra 16-bit til 32-bit, selvom de fleste af deres konkurrence var farende for at konkurrere i 32-biters plads. Nintendo har i stedet tildelt ressourcer til at forbedre kvaliteten af 16-bit spil, hvilket betød at investere mere tid i at producere grafik af høj kvalitet (som forkant med 16-bit titler som Donkey Kong Country) samt mere lyttervenlige og engagerende musik.
Det var bare starten. Hvilke spil soundtracks gerne Donkey Kong Country, Castlevania: Blodlinjer, og Super Metroid bragt til bordet var noget andet end frenetiske lyde designet til at fremkalde en følelse af bevægelse eller haster. De tilføjede atmosfære - en meget tydelig følelse af plads, følelse og karakter. Dette var især sandt i Super Metroid, lydsporet, som fremkaldte følelserne man kunne opleve, undersøger en farlig planet. Der er spøgende omgivende spor såvel som energiske og uhyggelige spor. Desværre savnede lydsporet virkelig mærkatet med chefs kamp temaer. Disse var ofte synth-bass tungt med ikke små mængder luftige, shrieky synth lyde lagret på toppen - et tegn på, at videospil soundtracks stadig havde masser af plads til forbedring.
Der var små forbedringer, men generelt blev de fleste spil - især actionspil, misbrugt af det, der kun kunne beskrives som en japansk Prog-rock-syre tur. Jeg kan godt lide Dragonforce og jeg kan godt lide en Dream Theatre-sang eller to ... men denne stil af videospilmusik var ligefrem fornærmende. Har du tvivl?
Hvad hvis hvert spil du spillede i de næste to år lød sådan? Velkommen til midten af 90'erne i videospil soundtracks.
Selvfølgelig var der stand outs. I 1996 Vildtvåben blev udgivet, og vi alle (vel, i det mindste de af os, der spiller rollespil på det tidspunkt) følte en kollektiv følelse af lettelse. Når folk taler om fantastiske spil soundtracks, har vi alle tendens til at grave til klassikere som Final Fantasy, Chrono Trigger, og lignende. Vildtvåben stod ud for at tage den samme store kompositionsdygtighed og derefter anvende den på et tema. Et mid-western / spaghetti western-tema, for at være præcis. Og her er sagen - det var godt. Ligesom, virkelig god.
Selvfølgelig, Vildtvåben beholdt mange af de traditionelle JRPG-musikalske troper: Prog-rockspor, verdensmusikpåvirkninger og en tilbøjelighed til at få en smule osteagtig. Sporet "At bringe det tilbage til jorden" er klart meningen at fremkalde en vis følelse af en stamme (måske indiansk) atmosfære, men det er virkelig bare en smule frenetisk og mærkeligt minder om FF VIII's "Liberi Fatali" - du ved, hvis det blev udført som et stamme musik stykke.
Heldigvis var 1997 et andet bannerår for fremgangen af videospilmusik. Dette var året nogle rigtige legender blev født. Det var første gang jeg nogensinde kunne huske andre spilvenner, der søgte lydspor til spil. Hvis du ikke allerede ved det, var 1997 året Final Fantasy VII og Legenden om Zelda: Ocarina of Time blev frigivet.
Et spil tog videospil soundtracks i en anden retning i 1997. Goldeneye: 007. Lydsporet til spillet var baseret på pointen fra James Bond-filmen med samme navn. Spillet omfattede overgangsmæssige ændringer i musik. For eksempel kan du starte et niveau i en elevator og musikken ville være elevator musik, men musikken ville ændre sig, når du forlod elevatoren. Det lader til en lille detalje - og det var, men det tilføjede også et niveau af polsk til videospil, der gjorde det mere fordybende.
Det tog et år, men i sidste ende havde alle fanget på det faktum, at lydspor i kvalitetsvideoer var vigtige. I 1998 sås spil, der havde fantastiske resultater (Kartia, Metal Gear Solid, og Xenogears). Midt i denne flod af forbedrede soundtracks stod en ud som helt unik.
Det er 1998, og vi har vendt tilbage til den originale 8-bit Gameboy platform. Dette var en af de mest unikke 8-bitscorer, der nogensinde er oprettet til et spil. Sporene mere end tilstrækkeligt formidlet den følelse af drengagtige (eller girlish) undre og beslutsomhed, der udpeger som en ung pokemon træner, kunne fremkalde og det blev opnået med en mere fin lydgave end ikke-håndholdte konsoller.
I 1999 oplevede videospil soundtracks en midlertidig plateau. De øverste scorer tilhørte stort set JRPG'er, som syntes at være kommet i sporet med at lave smukke og mindeværdige videospil. Det var året det Star Ocean 2, Legend of Legaia, og Tusinde våben kom ud. Det var slutningen af et årti med store fremskridt i videospil soundtracks, og i midten af dette år ville vi se den endelige (for i det mindste) ændring i videospil soundtracks.
Tony Hawks Pro Skater var et af de første spil jeg eller nogen jeg vidste nogensinde havde spillet, der featured musik fra bands på radioen. Det fremhævede mange underjordiske bands var ikke på radioen. Navne som Bad Religion, Vandalerne og The Ernies var de cd'er, jeg købte på Tower Records eller Sam Goody, men for at få dem i mine videospil i en sammenhæng, der havde mening, var intet mindre end et spilmirakel.
Den moderne tidsalder af videospil Soundtracks
1997 til 1999 satte grunden til de fantastiske resultater, der skulle komme. Det ville ikke være længe før spil som glorie producerede blockbuster film kvalitet scoringer (der blev bedre med hver iteration af spillet). Til sidst vil højt profilerede komponister selv begynde at bidrage til videospil soundtracks, levere os videospil soundtracks, som rivaliserende film scores og til sidst endda nomineret til Grammy Awards sammen med Hans Zimmer og John Williams.