Indhold
Når vi taler om indflydelsesrig musik og hvad der gør det godt, har vi tendens til at tænke mere traditionelt. Kreative sind som Chopin og Mozart, helt til moderne indflydelser som Jimi Hendrix og The Beatles, kommer til at tænke på. Hvad vi ikke hører meget om, er videospilkomponister. For få dage siden var der en konference for at rette op på det meget problematiske spørgsmål.
Den første af sin art, statsside
18-19 januar 2014 var den første nordamerikanske videospilmusikkonvention. Youngstown State University (YSU) i Youngstown, Ohio var vært for den to-dages begivenhed. Formålet med denne konference er at fremhæve og diskutere det akademiske perspektiv af musik i videospil. Ludomusicologists håber, at deres troværdighed hjælper med at oplyse videospilmusikken i akademiske diskussioner.
Skønt dette måske ikke virker som en vanskelig opgave, er det kun for nylig blevet optaget som legitime stykker for videnskabelige studier. Komponister som Hans Zimmer - han skabte klassikere som, Løvernes Konge og alt Pirates of the Caribbean scoringer - har først for nylig været i samme diskussion som Chopin og Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, der er skabt scoringer til både Mario og Zelda, og Jack Wall, af Mass Effect serien er højt anset i musikbranchen. Disse to komponister kommer til at tænke på, når de tænker på smukt skrevne scoringer. De har skabt musik, der virkelig fanger essensen og atmosfæren i hvert spil. oplevelser, der bringer afspilleren og spillet sammen.
Op til diskussion
Bioshock Uendelig var et center stykke til diskussion vedrørende tilslutning og nuance. Ifølge en ledet artikel:
"Det skræmmer en traditionel score til fordel for haunting, anachronistic dækker ting med ironi. En barbershop kvartett version af Beach Boys '" Gud kun kender "udstråler for eksempel en luft af stille trussel, der tyder på terroren, der snart kommer. Der er også en krøllet, tinny tage på en Chopin nocturne, der dukker op i en scene hvor ondsindet tycoon Jeremiah Fink interagerer med sine mishandlede medarbejdere. "
Det er kun en af mange diskussioner om musik i spil på konventet. Industri og akademiske tunge hittere som Karen Collins, Canadas forskningsstol i Interactive Audio på det canadiske Center of Arts and Technology ved University of Waterloo, Ontario, gav keynote-adressen. Professorer og regissører fra Yale, Harvard, og endda nogen fra Sydney Conservatory of Music deltog.
En lang vej fremad
Det var kun for to år siden, at videospil blev officielt set som kunst. Smithsonian holdt en udstilling om videospil, der var mere end bare en tidligere tid. Det gjorde et punkt for at vise udviklingen og kreativiteten bag spil både gamle og nye. En vital del af kunsten er ikke kun visuelle, musik er en instrumental del (ordsprog beregnet) af den ligning.
Ser frem til, håber jeg, vi begynder at se branchens mest talentfulde komponister. Nogle af deres værker fortjener virkelig anerkendelse på akademisk niveau. Jeg kan kun håbe, da diskussioner fortsætter med at ske i den akademiske verden om Beethoven eller Bach, vil videospilkomponisten også være medspillere.
@Coatedpolecat