Indhold
- 1. Myte: Squaresoft oprindeligt beregnet til FFVII at frigive på Nintendo 64.
- 2. FFVII oprindeligt fandt sted i New York City og stjernede en helt anden helt.
- 3. Et af de første scripts, der blev betragtet som for mørkt for franchisen, blev grundlaget for Xenogears.
- 4. Real-life tragedien skygget FFVII i mørket efter at producenten og hovedforfatterens mor døde.
- 5. Neon Genesis Evangelion i høj grad påvirket FFVII.
- 6. Det viser sig, at Cloud ikke bar sit massive sværd ved hjælp af underlig djævelens magi, men han brugte magneter på ryggen.
- 7. FFVII var den dyreste produktion af sin tid.
- 8. Den syvende rate i franchisen introducerede den første udstilling af mangfoldighed med karakteren Barret.
- 9. FFVII indførte også stemme, der handlede til franchisen.
- 10. Åh kære herre, Honeybee Inn skulle endda sketchier.
- 11. Amerikanske og japanske versioner af FFVII Matcher ikke op med 4 bemærkelsesværdige forskelle mellem de to.
- 12. Aerith kaldte dibs på casting Holy i NPC mode og for første gang kunne spillerne ikke bruge den magi i kamp.
- 13. 'One Winged Angel "blev inspireret af en latinsk cantata.
- 14. Spekulation STILL OMRÅDER Aeriths død og hvorvidt hendes død blev sat i sten.
Atten år siden, Final Fantasy VII bragte spillere på en uovertruffen multi-disc rejse. State of the art grafik fremvist tredimensionelle evner, mindeværdige karakterbuer beliggende i fanens hjerter, og hundredvis af timer fløj forbi tv-skærme og PlayStation-konsoller. fans stadig skræmme i glæde ved Clouds øjne, og omhyggeligt omfavner alle FFVII nyheder, om det er hans Smash Bros. udseende, en fornyet spilport til nyere hardware og / eller en komplet titel genindspilning. (Fornæg ikke de squeals, ejer dem. Brug din kærlighed højt og stolt, mine venner.)
Midt i de seneste spændings- og seriens opdateringer kan fans stadig finde nye oplysninger om FFVII uden for store nyhedsmeddelelser. For at bevise dette punkt, har jeg samlet trivia om den oprindelige PlayStation-udgivelse i 1997. Gennemgå fortiden for nostalgi føles og uklart viden. Det kan kun holde dig over mellem titlen udgivelser.
Næste1. Myte: Squaresoft oprindeligt beregnet til FFVII at frigive på Nintendo 64.
Fans hoppede pistolen på denne konklusion i 1996 efter at have set Squaresofts 3D-koncept for koncept (vist i videoen ovenfor). FFVIITidligere udsigter som Nintendo 64-udgivelse blev almindeligt kendt på trods af et tydeligt problem: det er ikke sandt. Dumt internet
Demovideoen var ikke bestemt som et spilforslag af nogen art. Faktisk har du måske bemærket, at de karakteristiske tegn kommer lige fra Final Fantasy VI. Denne venture undersøgte praktiske 3D-modeller til en SIGGRAPH-præsentation. Admittedly angriber chefen gøre minde en af en bestemt weaponized følgesvend, men det alene gør ikke denne "kendsgerning" mere sandt.
Imidlertid! FFVII var allerede under udvikling under Squaresofts 3D-eksperiment. Oprindeligt skulle fanfavoritten have lanceret til Super Nintendo i 1995. Squaresoft og Nintendos forhold vred resulterede i en uundgåelig break-up, der gør FFVII udviklingsselskabets endelige farvel gestus, men Chrono Triggeregen produktion blæste op og stoppede midlertidigt FFVII i sine spor. Åh godt. Det er tanken, der tæller, ikke?
2. FFVII oprindeligt fandt sted i New York City og stjernede en helt anden helt.
En gang i et land uden Shinra projicerede Detective Joe de mellemliggende gader i New York City for at lede. . .
I stedet for den oprørske men elskelige Cloud, gruff og hot-blooded Detektiv Joe udbrød som hovedrolle i hovedrollen. Hvis du ikke allerede ser de klare ligheder mellem dette oprindelige forslag og det endelige produkt, kan ingenting, jeg kan sige, hjælpe dig.
Mens Final Fantasy franchise aldrig spotlighted den meget spændende og oprindeligt navngivet Detective Joe, Square slog ikke tilfældigt ud ideen. Faktisk, dette koncept fortsatte med at blive grundlaget for overlevelsesfrygten RPG Parasitaften.
3. Et af de første scripts, der blev betragtet som for mørkt for franchisen, blev grundlaget for Xenogears.
Husk da jeg sagde, at Squaresoft ikke kun skrælmer ideer? Hold den tanke.
Soraya Saga og Tetsuya Takahashi fremsendte en særlig FFVII script uden succes. Squaresoft nægtede scriptets for mørke natur til deres etablerede franchise. Før Saga og Takahashi's skuffelse kunne føle deres følelse af glum, blev scriptet i stedet forlystet som konceptet for en original titel. Resultatet, spørger du? Hvorfor ville det være Xenogears.
Udviklere forlod en lille hyldest til Xenogears' Oprindelse i FFVII. Efter Cloud falder ind i Livsstrømmen og lander sig selv i Mideels hospital, tilbyder han festen en håndfuld uanstændige ramblings. En del af hans mumling omfatter "Xeno ... gear ..." i en kreativ udbrud af subtilitet. Han misbruger også linjer fra sangen
"Små to stykker" af Yasunori Mitsuda, Masato Kato og Joanne Hogg - en sang med i Xenogears.Sammenlign nogle af de fedtede originale sangtekster til hans fragmenterede tanker i videoen ovenfor:
"Broget spejl, en million lys nuancer
Det gamle ekko falder væk
Men bare dig og jeg
Kan finde svaret
Og så kan vi løbe til verdens ende
Vi kan løbe til verdens ende
Kold ild knyttede til mit hjerte
I den blå nat
Slået af denne smerte, jeg male dit navn i lyd
Og daggryens pige med øjnene af blues og englevinger
Sæsonen sange er hendes eneste krone "
4. Real-life tragedien skygget FFVII i mørket efter at producenten og hovedforfatterens mor døde.
Den oprindelige transformation fra en detektiv eventyrhistorie til den foruroligende og dybe fortælling, vi kender i dag, skyldes tunge lektier af moral derhjemme. Hironobu Sakaguchi, det oprindelige spil producent og hovedforfatter, mistede sin mor under FFVIIs udvikling.
Sakaguchi søgte en pause fra Hollywood-stil dødsfald malet i adelens nuancer. Hans indsats er at præsentere noget mere chokerende og rå førte til Aeriths mord i et spildefinerende twist. Pludseligt tab og en følelse af hjerteskud kommer fra scenen, opstandelsen tog af bordet for at fuldende realismen bag skrivningen.
5. Neon Genesis Evangelion i høj grad påvirket FFVII.
Den populære anime-serie var relevant for spilets udviklingshold. De hylder sine inspirerende egenskaber i spillet. Undersøgelsen af en baggrundsdefinition i Gold Saucer forlystelsespark afslører en 3D-gengivelse af Asuka Langley's D-Type Eva rustning.
6. Det viser sig, at Cloud ikke bar sit massive sværd ved hjælp af underlig djævelens magi, men han brugte magneter på ryggen.
Uden en sheathe eller nogen form for grundlæggende sele i syne, har du måske undret dig: hvordan holder vores helt det blæste broadsword levitating mod ryggen? Tetsuya Normura, Clouds skaber, besvarer dette spørgsmål i hans karakterdesign skitser med videnskabens magt. En magnet holder Buster Sword på plads, der giver mulighed for både en nem træk og praktisk opbevaring.
Lad os foregive videnskaben forklarer også, hvordan vægten af den ting ikke vælter Cloud over. Vi må bare stole på magnetens styrke og Clouds formidable balance.
7. FFVII var den dyreste produktion af sin tid.
Final Fantasy VII koster en kæmpe $ 45 millioner at udvikle og producere. Justering til inflationen oversætter dette tal til $ 65 millioner i dag.Disse slags tal var absolut massive, især for 1997's standarder. FFVII fremhævede det mest imponerende budget for sin tid og slog alle andre spil til dato i løbet af sin første lancering.
8. Den syvende rate i franchisen introducerede den første udstilling af mangfoldighed med karakteren Barret.
Hvis du aldrig har bemærket, Final Fantasy er ikke ligefrem en racial smeltedigel. Teknisk set, Final Fantasy VI indeholdt en karakter af afrikansk afstamning, bl.a. Leo Christophe. Han kan ikke holde et stearinlys til Barretts påstand, men ser som hvordan hans spriters lyse hudtone ikke gør sit mørkere profilbillede. For at gøre sager værre får fattige Leo kun et slag før de dør.
Barret er således stjerner som serien første fuldt udviklede sorte karakter. Det var klart, at han ikke var uden stereotyper, og jeg belønner slet ikke alle aspekter af hans repræsentation. Dette var ingen mastering af racefølsomhed, men det var mere mangfoldighed end franchisen havde set til dato.
9. FFVII indførte også stemme, der handlede til franchisen.
Spillere behandlede alene dialogbokse indtil Final Fantasy udgivelser på PlayStation 2. Der findes kun en undtagelse til denne ellers lige tidslinje. En enlig, ukrediteret skuespiller annoncerer den forestående udgivelse af søster Ray i Midgard i FFVII. Spændende ting, nej? Videoen skal genopfriske din hukommelse, hvis du ikke har gået frem og ramt spil allerede.
10. Åh kære herre, Honeybee Inn skulle endda sketchier.
Takket være 1997-teknologien er indholdet i sidste ende skåret fra FFVII gameplay forbliver ubrugt og uvedkommende på spil discs. En grave i denne dummy data afslører ændringer, der er foretaget til Honeybee Inn, der tonede det ned i en hak eller to. Hvis du ikke troede, at bordellen, der var vært for Clouds cross-dressing ekstravaganza, kunne blive værre, ville du tage fejl.
Bemærkelsesværdige originaler til scene og placering omfatter:
- Endnu flere piger / "bier"
- Flere racy billeder udsmykning den fine etablering
- En beskytter og pervis tyv, der ikke kun erhvervede Tifa's trusser på en eller anden måde, men giver dem generøst til Cloud
- En ekstra cutscene kræver Cloud at pestere en pige til hendes undertøj, fordi Tifa simpelthen ikke er nok
Der er kun et spørgsmål tilbage: Hvorfor?
11. Amerikanske og japanske versioner af FFVII Matcher ikke op med 4 bemærkelsesværdige forskelle mellem de to.
Før du gør en klog knæk angående den oplagte forskel i sprog, henviser jeg til ændringer, der gik ud over oversættelsen. I den engelske version af spillet:
- Fjendtlige møder satser faldt
- Nye chefer vises (dvs. Ruby og Emerald Weapons)
- Yderligere cutscenes belyste Clouds backstory
- Ekstra scener blev også tilføjet for at rydde op i spillet
12. Aerith kaldte dibs på casting Holy i NPC mode og for første gang kunne spillerne ikke bruge den magi i kamp.
Aerith (ikke mistranslated "Aeris") bruger standard hvid magisk stave Hellig fra tidligere franchise titler for at stoppe Meteor. Det er alligevel den stadig vigtige hvidmateria. Her er den interessante del: FFVII står alene for at holde Hellig set afsat til NPC'er. Hver tidligere Final Fantasy Spillet omfattede stavningen som en in-battle-mulighed, men Aerith alene havde adgang til den dødsbelastende magi i FFVII.
Interessant nok oversatte den amerikanske version "Hellig" korrekt for første gang i dette spil også. Før udgivelsen af den syvende aflevering græd Nintendo of America i frygtelig frygt ved tanken om at bruge nogen form for religiøs reference. Hellig blev i stedet kaldet "Fade", "White" og "Pearl" i USA.
13. 'One Winged Angel "blev inspireret af en latinsk cantata.
Kotaku video editor Chris Person oprettet en side-by-side sammenligning af FFVII's "One Winged Angel" og den latinske cantata "Carmina Burana." Lighederne hævder i det mindste på grund af det faktum, at kantaterne i høj grad påvirker den meget farlige, meget uhyggelige og dybt psykotiske Sephiroths temamusik.
Den eksklusive Kotaku-video tilføjer en afgørende lydkomponent til sammenligningen, der simpelthen ikke kan genskabes i tekst alene, men to skærmbilleder introducerer en overbevisende undersøgelse:
VS
Lad mareridtene begynde.
14. Spekulation STILL OMRÅDER Aeriths død og hvorvidt hendes død blev sat i sten.
Ikke alle kunne beskæftige sig med nedsløret af fiktive Aerith på en sund, sammensat måde, herunder dem, der ikke kunne acceptere hendes død overhovedet. Nogle af de mere tech-savvy gamere hackede originalen FFVII spil at fortsætte med at spille som den mistede heltinde.
Det var da ting begyndte at blive lidt underlige (weirder end at hacking en død pige tilbage til livet, det er). Aerith taler faktisk med forskellige intervaller ud over hendes dødssted, beviser for forprogrammerede linjer i spillet.
Fans tog dette bevis og udviklede det til separate teorier, nemlig at Aerith på et eller andet tidspunkt var meningen at blive genoplivet, eller at hun aldrig havde været dræbt i den oprindelige historiebue. Manglen på originalitet i hendes linjer er også blevet taget for at indikere deres sted som pladsholdere, indtil færdiggørelsen af historien skete.
Tetsuya Nomura ville ikke føle disse håbfulde tanker overhovedet, hvis du kan hjælpe det. Han forklarer:
"Verden forventede os at bringe hende tilbage til livet, da det er den klassiske konvention. Men det gjorde vi ikke. Vi havde besluttet ikke at gøre det fra begyndelsen."
Nomura's ord bryder ikke helt afstanden mellem en klart eksisterende dialog for en allerede død Aerith og en formodentlig forudbestemt, endelig død. Fans får til at bestemme, hvad de skal tro på denne.
FFVII står som en kendetegnende titel i videospilhistorie. Dens popularitet må ikke laves eller knækkes med trivia, men fodring af din spil-kærlighed gør aldrig nogen nogen skade.
Husk at fortsætte med at bide din tid klogt mellem de spændende FFVII udgivelser. Når du begynder at føle sig utålmodig og har brug for en FFVII pick-me-up, bare husk: Cloud var næsten en New York-detektiv ved navn Joe.
Var du overrasket eller fascineret af nye oplysninger? Er der et brændende spørgsmål dybt i dit hjerte, spørger du en af de oprindelige udviklere, hvis de får den halve chance? Har dine tanker om Aeriths død ændret på alle givne in-game dialog? Del, diskutere og teoretisere. Shinra ville ikke lide det, hvis du gjorde det, og det er altid en god dag, når du grundigt kan utilfredse dem.