Indhold
I Japan var rollespil ikke kendt i 1970'erne, men som spil som Final Fantasy og Dragon Quest blev oprettet, skabte Japan sin egen underkategori - JRPG (også kendt som japansk rollespil).
JRPG'er indeholder flere elementer, som f.eks. Et udvalg af kampvogne og en lineær udforskning, der får spillerne til at føle sig tilsluttet og fordybe sig i spillet. Men virkelig, det er den musik, der får fans til at appellere til JRPGs.
Fantastiske komponister, som den berømte Nobuo Nematsu, skabte forskellige typer af scoringer, som fans virkelig husker i hele generationer, hvilket efterlader en arv i spilmusikken. Inkluderet i gruppen er disse fem fantastiske komponister, der fortsætter med at komponere smuk musik til JRPGs.
NæsteTomoki Miyoshi
I en alder af 16 debuterede Miyoshi i 2011, da han komponerede musikken til SOULCALIBUR V, hvilket gør ham til en af de yngste komponister i spilbranchen. Han arbejdede sammen med komponister som Austin Wintory for at skabe smukke - og langvarige JRPG soundscapes. Snart vil han samarbejde med Nobuo Uematsu for Projekt Phoenix, et spil udviklet af Creative Intelligence Arts.
Han er også kendt for RPG Jeg er Setsuna, som blev udgivet i 2016. Soundtracket er afhængig af udelukkende på klaveret, som præsenterer en melankoli alligevel sød tone. Hver sang spilles med en elegance, der komplimenterer sneen indstillingen i spillet.
Shoji Meguro
Meguro begyndte at komponere i 1995, da han sluttede sig til Atlus, der bidrager til spil som Åbenbaringer: Persona og Devil Hackers. B, men hans karriere tog afsted da han blev en førende komponist for Shin Megami Tensei: Nocturne. Siden da har han fortsat arbejdet som komponist for Atlus, der skaber musik til Persona 5 og Shin Megami Tensei: Deep Strange Journey.
Denne komponist fokuserer på rockmusik men også sikringer det med klassisk, elektronisk og jazz at skabe en ny, optimistisk og edgy lyd. Denne sammensmeltning mellem teknologi og klassiske musikgenrer fremhæver en unikhed i sit arbejde og hjælper spillerne med at nyde spillet og musikken.
Motoi Sakuraba
Sakuraba begyndte at komponere i 1989, da han blev medlem af Wolf Team (også kendt som Namco Tales Studio). Kunstnere som Pink Floyd, Yellow Magic Orchestra og Ydergrenser påvirket Sakurabas lyd, hvilket førte ham til at blive komponist til JRPG'er som Star Ocean og Valkyrie profil serie.
Hans musik består af progressiv og symfonisk rock, ny alder og jazz. Sakuraba skaber hurtige og komplekse beats, der sonisk påvirker spillere, både bogstaveligt og billedligt. Men selvom hans blomstrende lyd kan være spændt, overstyrer den ikke spillet. I stedet skaber det et spændende og engagerende miljø for spillere, især under kamp.
Yoko Shimomura
Fans kan kende Shimomura fra Kongerige hjerter, Final Fantasy XV, og Mario & Luigi serie. Men før hun blev en velkendt JRPG-komponist arbejdede hun for Capcom i 1988 og bidrog til Samurai Sword og F1 Dream. Når hun flyttede til Square Enix i 1993, bidrog hun til spil som Live A Live og Legend of Mana.
Selvom hun for tiden er freelance komponist, arbejder hun fortsat for Square Enix for kommende projekter, især Kingdom Hearts 3.
Denne komponist fokuserer for det meste på elektroniske og symfoniske genrer, såvel som genren af industrielle, rock og pop. Hendes lyd varierer fra blomstrende rytmer til beroligende melodier ved at blande både klassisk og elektronisk. Hendes sange udbringer de bedste øjeblikke i spillet, hvilket gør disse sange uforglemmelige for fans.
Yasunori Mitsuda
Ved siden af Nobuo Nematsu er Yasunori Mitsuda velkendt i JRPG-fællesskabet med spil som Valkyria Revolution, Xenogears, og Soul Sacrifice under hans bælte. Denne komponist arbejdede først som lydtekniker for Square Enix i 1992, men da han truede med at holde op, fik Hironobu Sakaguchi, vicepræsident for Square Enix, ham til at blive komponist for Chrono Trigger. Siden da har han fortsat lavet musik til JRPGs 'indtil i dag.
Hans lyd indeholder forskellige påvirkninger, som jazz og keltisk, men når han komponerer sange, nærmer han sig det med a minimalistisk tankegang. Hans sange indeholdt kun et par akkorder, der skabte en simpel og beroligende tone. Trods sin enkelhed forbliver spillet stadig magisk og tilføjer en atmosfærisk følelse, mens den bliver noget mere roligt og melodisk.
***
Der har du det! Fra de melankolske lyde fra Miyoshi til de simplistiske toner af Mitsuda, fortsætter disse fem komponister med at lave fantastiske og uforglemmelige musik til japanske RPG'er. Selv om disse komponister skabte nogle af de mest evige scoringer i JRPG historie, fortsætter deres arbejde endnu længere ind i fremtiden, så vi får se, hvad de vil komponere næste.
Hvem er dine foretrukne JRPG-komponister? Fortæl os i kommentarerne nedenfor!