Indhold
- 5. Frekvens (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Sejlig Joe (2003, Gamecube)
- Og der har du det
Spil er kommet langt siden guldalderen Donkey Kong Country og Super Mario World - Ja, jeg var et SNES barn - og what var engang en esoterisk hobby er nu en blomstrende industri, skyldes til dels de tusinder af år, der brugte dusinvis af timer på at spille Ocarina of Time tilbage i 1998 og nu har pengene til at gøre mere eller mindre det samme i dag.
Ligesom spil voksede som en industri, så gjorde udviklerne overtalelse mod kreativ risiko.Dette førte til en betydelig fremgang i verden af videospil i løbet af 2000'erne - titler som Silent Hill 2, Ico, Kolossens skygge, og Prince of Persia: Tidens Sands viste verden at videospil er ikke kun en form for underholdning, men også kan være fængslende værker, der fortjener kunstnerisk fortjeneste og kulturel anerkendelse.
Det var i løbet af denne tid, at nogle af de wackiest, mest uklare videospil blev udviklet og frigivet. Mange var kritisk succesrige, men alligevel for fjernt fra konventionelle smag for at være kommercielt levedygtige. Ikke desto mindre har titlerne på denne liste alle to ting til fælles: Langvarig indflydelse (uanset initial popularitet) og innovative gameplay. Disse er fem banebrydende spil, der fløj under radaren efter frigivelse og opholder sig i skygger af uklarhed i dag:
5. Frekvens (2001, PS2)
I dag er Harmonix Studios kendt for at udvikle den populære Guitar Hero og Rockband serier, hvor spillere strummer, synger eller trommesnoter til rytmen af populære sange - Harmonix introducerede dette gameplay-koncept fire år før Guitar Hero med deres første store udgivelse, Frekvens.
Frekvens featured i alt 27 sange, hvoraf mange blev skrevet og produceret internt af musikere og udviklere hos Harmonix. Som tidligere nævnt, Frekvens var meget ens i koncept til Guitar Hero og Rockband - afspilleren styrer en "blaster", som hopper mellem dedikerede spor til vokal, guitar, bas, trommer og synth, "sprængning" noter i rytme for at producere noter og trommeslag. På det tidspunkt Frekvens var helt unikt i design og gameplay - men i ord af den kunstneriske instruktør Ryan Lesser, "Det solgte ikke meget godt."
På trods af manglende salg, Frekvens skabte en efterfølger to år senere, Amplitude, som indeholdt en tracklist bestående af musik fra mange populære kunstnere, herunder David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage og Weezer. Amplitude var en vigtig kritisk (men stadig ikke kommerciel) succes, der åbnede døren for Harmonix til at udvikle Guitar Hero i 2005. Siden Amplitude2003 udgivelse, efterspørgslen efter en efterfølger forblev astronomisk og til sidst førte til PS4 udgivelsen af en genstart i januar 2016 - det er 13 år senere!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Det ville ikke være hyperbolisk at kreditere Frictional Games, Inc. for at revolutionere videospillet horror genre med Penumbra: Overture, den åndelige forgænger til den meget mere almindeligt kendte Amnesi: Den mørke nedstigning. Mens der blev udviklet en lang række tredjepersoners overlevelses-horror spil længe før 2007, Penumbra var en af de første i sin genre at tilbyde en skræmmende oplevelse i det førstepersons perspektiv.
Gameplay i Penumbra var i det væsentlige en primitiv version af det, der findes i Amnesi - Spilleren skal forsigtigt glide igennem mørket i uhyggelige omgivelser, helt forsvarsløst mod en række fjendtlige væsner. Grunden af Penumbra blev afsløret gennem sin gameplay og indstilling, men kun til spillere der havde nok mod til at stirre, hvor sund fornuft fortæller de fleste at kigge væk.
Selvom heller ikke Penumbra: Overture heller ikke dets direkte efterfølgere var kommercielle succeser, de sammen med Amnesi lagde grunden til moderne udgivelser af det samme gameplay-koncept, især det ufordelagtede Hideo Kojima-projekt Silent Hills og den kommende Resident Evil: Biohazard. Selvom kritikerne var utilfredse med kontrollen af hvert spil, fik deres overlevelses-horror elementer stor ros for deres opfindsomhed og effektivitet ved at skræmme bukserne fra sine spillere - det er derfor deres farfar alle sammen, Penumbra: Overture, fortjener særlig anerkendelse.
3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
Capcom er ikke fremmed for overlevelse-horror genren med legendariske titler som Resident Evil og Djævelen kan græde cementeret i offentlig hukommelse længe efter deres respektive debuteringer. Et par måneder før udgivelsen af Djævelen kan grædeMen Capcom tilbød en lige så unik, men alligevel noget glemt erfaring i form af Onimusha: Krigsherre.
Set i det 16. århundrede Sengoku periode af japansk historie, Onimusha trak kraftigt fra mythos i den periode og indgravede graciøst sine gamle legender ind i plottet og gameplayet. Spilleren karakter, Samanosuke, bruger mystiske våben, baneformede og uforlignelige vittigheder til at besejre de dæmoniske kræfter i Oda Nobunaga, Onimushas primære antagonist. Det var det første spil, der succesfuldt anvendte elementer af overlevelsesskrækkelse til et plot, der var gennemsyret af japansk historisk fiktion - og dreng, det var en sjov tur. Spillet drypper med spændt handling, tvivlsomme tegn og øjeblikke, der er skræmmende nok til at holde spillerne vågen om natten.
Onimushas mytologiske indflydelse, forrygende atmosfære og nuanceret lore fortsatte med at påvirke senere spil som f.eks Mørke sjæle mens gytning flere sequels af sig selv. Selv om det var både et kritisk og kommercielt hit efter dets udgivelse, er dets hukommelse noget okkluderet af sine mere almindeligt publicerede efterfølgere. Som resultat, Onimusha: Krigsherre er stort set glemt uden for de spillere, der levede oplevelsen for 15 år siden. Og det er ret skam, da det blev bredt betragtet som et af de bedste spil, der blev udgivet det årti.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Bogstaveligt oversat som "Clump Soul" Katamari Damacy var et spil, der var så bizart og forvirrende som dets navn - men charmerende så. Sjældent forsøger at give mening for sig selv, Katamari havde friheden til at få mærkelig. Og det gjorde det med hensynsløs opgave, hvilket efterlod spillere 'øjenbryn permanent hævet på skærmen.
Forudsætningen for Katamari Damacy var simpel - slags. Den koselige konge af al kosmos har udslettet alle stjernerne fra himlen som følge af hans binge drikkeri, og det er pligten på den 5 cm lange spiller karakter, prinsen at rydde op efter kongens rod. Dette opnås ved hjælp af en magisk bold (a Katamari) som holder sig til noget mindre end sig selv, hvilket i sidste ende får bolden til at nå gigantiske proportioner, da det opfanger større og større objekter i en snebold-effekt. Den kæmpe bold bruges så til at erstatte en stjerne i himlen. Skyl og gentag.
Charmen af Katamari Damacy opstod fra sin usammenlignende humor og underholdende gameplay. Objektene, der holder fast i prinsens magiske bold, er i første omgang meget små, såsom tommelfinger, men i sidste ende vil kuglen opsamle biler, køer, træer, hele byer og endda bjerge, indtil den når en størrelse, der er passende astronomisk. Selv om det aldrig overskredet "sleeper hit" status, Katamari Damacy forbliver bemærkelsesværdigt for den uberørte kreativitet, der inspirerede udviklere til at tage risici med deres egne kreationer.
1. Sejlig Joe (2003, Gamecube)
En anden Capcom-udgivelse, Sejlig Joe kombinerede elementer fra hvert af spillene ovenfor for at skabe en virkelig bemærkelsesværdig oplevelse. Det tilbydes afspilning af Frekvens, innovationen af Penumbra: Overture, den filmiske flair of Onimusha: Krigsherre, og zaniness of Katamari Damacy alt rullet ind i en "lækker" pakke.
Tager form af en 2D, side-scrolling beat-em-up, Sejlig Joe sætter spilleren i skoene af unremarkable Joe, hvis kæreste bliver bortført af skurken af en film, de ser. Hun er taget til den velkendte Movieland, hvor Joe skal redde hende. Undervejs opfanger Joe et osteagtig kostume og nogle meget flotte supermagter, som han bruger til at bekæmpe fjender under hans rejse.
Sejlig Joe genopfinde side-scroller med sin smukke cel-skyggede grafik, vanedannende gameplay og overraskende fængslende historie. Supermagter som langsomt og fremskyndet tid gjorde kamp mod en blast og blev integreret i spilets mange platforme elementer på en sømløs og kreativ måde. Dette gjorde det muligt for udviklerne på Capcom at få mest muligt ud af de forskellige miljøer, der blev opdaget i Sejlig Joe, fra underjordiske huler til travle byer.
Siden udgivelsen i 2003, Sejlig Joe har skabt et par spinoffs, som har gjort titulært karakter noget af en mindre kendt maskot i samme vene som Sonic eller Mario. En oprindelig oplevelse er dog normalt det bedste, og det er det rigtige Sejlig Joe. Desværre er den erfaring ikke husket så ofte som det burde være. Hvis du ikke har oplevet Sejlig Joe, du går glip af et af de mest mindeværdige spil i tiåret.
Og der har du det
Da spil fortsætter med at vokse stærkere som en industri, og som nye generationer af spillere kommer frem, er det vigtigt at huske titlerne, som forhøjede spil fra en barndomshobby til en sofistikeret, kunstnerisk form for udtryk og underholdning. Disse er min vælger til de fem bedste spil, der har påvirket, men huskes ikke så meget som de burde være. Når det er sagt, kan alle have en anden mening - og jeg er nysgerrig at vide, hvad det er. Er du enig med denne liste? Lad os vide i kommentarerne nedenfor!