Spil

8 fantastiske videospilkomponister, der viser det bedste spil, har at tilbyde

Posted on
Forfatter: Marcus Baldwin
Oprettelsesdato: 13 Juni 2021
Opdateringsdato: 17 November 2024
Anonim
BEST GAMES OF 2021 | Dreams PS4/PS5
Video.: BEST GAMES OF 2021 | Dreams PS4/PS5

Indhold



Gesamtkunstwerk n. {Ger} et samlet kunstværk; syntese af kunsten.

Det var engang let for kunstkritikere at afskrive videospil som intet andet end børns legetøj og forbrugerismefoder. Nu modtager videospil festlige anerkendelser for kunstdesign, screenwriting, excellence i gameplay, lyddesign og musik. For at citere game designer Phil "Fish" Poisson, "Videospil er den ultimative kunstform [De er] summen af ​​hvert udtryksfuldt medium ... gjort interaktive. Hvordan er det ikke ... det er fantastisk!"

Et af de mest afgørende elementer i et fremragende videospil er dets soundtrack. Som enhver genre af musik har videospilmusikken udviklet sig lige ved siden af ​​dette interaktive medium siden starten. Her er nogle af de musikalske undergenerals største komponister hele tiden.


Næste

Junichi Masuda

pokemon

Long time score komponist af pokemon spil, Masuda har arbejdet med udvikleren Game Freak i over 25 år. Siden de originale spil til Game Boy (Rød og Blå version) Har Masuda komponeret musik til næsten alle kerner pokemon titel til dato. I de originale spil blev hver by givet sit eget musikalske tema.

Mange af disse melodier er blevet æret for effektivt at afspejle hver bys tone, især det uhyggelige tema for lavendelbyen. Mens han trækker indflydelse fra klassiske komponister fra moderne æra som Dmitri Shostakovich og Igor Stravinsky, har Masuda ofte kigget på den guddommelige musik af den Super Mario serier som en model til videospilmusik.

Darren Korb

Bastion

Betjener som lyddirektør og komponist for Bastion, Valgte Korb at oprette en unik musikgenre til Supergiant Games 'første titel. Mærket af Korb som "akustisk grænse trip-hop", musikken af Bastion funktioner elektroniske trommeslag og plukkede akustiske instrumenter som guitar, banjo, mandolin og sitar.

Denne kombination af stærkt samplet perkussion og råstrengede instrumenter skaber en attraktiv juxtaposition, der er unik for de fleste musik generelt, endsige i forhold til videospil. Musikken af Bastion fortsatte med at vinde Spike Video Game Awards for Best Original Soundtrack tilbage i 2011, og betragtes stadig som nogle af de mest originale musik i et hvilket som helst videospil.

Marty O'Donnell

glorie

Musikken af glorie Serien har længe været betragtet som nogle af de mest ikoniske af alle videospil musik. O'Donnell tjente som komponist og lyd direktør for hvert Halo spil udviklet af Bungie, samt spil som Oni og mega-hit, Skæbne.

Når man blev spurgt om oprettelsen af glorieO'Donnell har afsløret, at det hele var blevet sammensat inden for to dage til afsløring på MacWorld 1999. Inspirationen kom fra blot tre ord, der blev overført til O'Donnell af Bungie's Joe Staten: old, alien, epic.

Efter at have talt med staten improviserede O'Donnell hummed monk chants til sig selv mens hun kørte hjem. Han havde komponeret den berømte monofoniske glorie chant da han ankom. O'Donnell komponerede også fanfaren til The Game Awards i 2014 og har for nylig grundlagt et nyt udviklingsstudio, Highwire Games.

Jessica Curry

Alle er gået til rapturen

Selvom kun bryde ind i videospil musik scenen for tre år siden med Kære Esther, Har Curry allerede etableret sig som et af mediets største komponister. Curry's arbejde indeholder mest klassiske arrangementer; Kære Esther soundtrack består for det meste af værker til klaver og solostrenge, mens Alle er gået til rapturen gør brug af kor, soloinstrumenter og et helt orkester.

Det kinesiske rums seneste spil har især en smuk og enrapturerende score med romantiske og folkemusikindflydelser. Alle er gået til rapturen er blevet kritiseret for sit langsomme tempo og manglende interaktion, men fra en muslimskes synspunkt er dette spil værd at spille igennem. Traditionelt eksisterer spilmusik for at tjene spillet. Det kinesiske rums PlayStation 4-titel synes imidlertid at fungere som en rørledning til Currys storslåede stykke.

Jeremy Soule

The Elder Scrolls Series

En af de mest berømte videospilkomponister fra hele tiden, er Soule ofte blevet omtalt som John Williams for videospilmusik. Efter at have skrevet musik til spil, film og tv, inkluderer hans mest bemærkelsesværdige værker i spil Baldur's Gate: Dark Alliance, Star Wars: Ridders of the Old Republic, SOCOM: US Navy SEALs, spil fra Harry Potter serie, Metal Gear Solid: Fred Walker, og Den ældste Scrolls: Morrowind, Glemsel, og Skyrim.

Siden slutningen af ​​halvfemserne har Soules videospilmusik vundet adskillige priser fra f.eks. IGN, GameSpot, BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine og Academy of Interactive Arts & Sciences. Selvom det meste af hans værk er symfonisk, mener Soule sig at være en velafrundet "musikalsk udøver" i sit ønske om at skrive musik af alle typer og genrer.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy og Chrono Trigger

Betragtes som en af ​​de store pionerer i originale videospilmusik, såvel som en af ​​de største af all tid, gjorde Uematsu sit navn gennem sit arbejde med Final Fantasy serie. Lydsporene i disse spil har et bredt udvalg af musikalske stilarter og genrer, hvert spor afspejler det viste scenarie.

Mens du gemmer din fil i et hotel-esque hvilested, vil du sikkert høre et atmosfærisk glat jazz spor, der spiller i baggrunden. Hvis en elsket karakter møder en tidligt død, vil en smuk og beskedent klaver ballad sandsynligvis blive cued. Og når det kommer tid til at kæmpe mod den titaniske sidste boss, vær forberedt på noget episk heavy metal! Intet siger "mesterkomponist", som om at have snesevis af verdensberømte videospil soundtracks under dit bælte.

Austin Wintory

Rejse

Åre fra nu vil vi tale om dem, der hjalp med at bringe videospil i spidsen for diskussioner om vores tiders store kunstneriske præstationer. Efter at have arbejdet med Thatgamecompany på deres første spil, flydeWintory blev en sådan pioner med Rejse. I 2012 blev spillets originale soundtrack det første videospil, der skulle nomineres til en Grammy Award for Best Score Soundtrack til Visual Media. Musikken af Rejse har en række soloinstrumenter, hvor celloen fungerer som første solist. Scorens omgivende arabiske stil holder for det meste et reserveret tempo med grandiose orkestrationer, men bliver spændt og animeret i løbet af spillets mere aktive segmenter.

Alt dette kredser omkring en central musikalsk ide, eller ledemotiv, som fremgår af spillets start, bliver derefter omarbejdet, genfortolket og gentaget med forskellige sammensætningsmetoder gennem hele stykket. Wintory brug af orkestration, ledemotiver, og gameplay-informeret inspiration gør dette arbejde til en af ​​de største ses i videospilshistorie. Efter denne kritiske anerkendelse har Wintory siden arbejdet på spil som Horn, Counter Strike: GO, Ordren: 1886, og Assassins Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario og Legenden om Zelda

Spil som Super Mario Bros. og Legenden om Zelda er blevet betragtet som videospil mesterværker lige siden begyndelsen i midten af ​​firserne. Det er derfor kun passende, at disse masterworks bliver scoret med lige så mesterlig musik. Koji Kondo har været ansat hos Nintendo siden 1984, og i den tid har komponeret musik til over tredive spil samtidig med at bidrage til over hundrede andre.

Kondos musikalske stil har ligesom hans videospilteknologi udviklet sig med sine spil. Ved sammenligning af 8-bitets grundtema fra originalen Super Mario Bros. til den fuldt orkestreret Gusty Garden tema fra 2007's Super Mario Galaxy, er det klart, at Kondos evne til at tilpasse sit musikalske geni til den tilgængelige teknologi for ham, er intet mindre end guddommeligt. Endearing, empowering, reflekterende, symmetrisk, ren - der kan ikke være nogen tvivl om, at Kondos værker altid vil blive holdt som nogle af de største til at nå dette medium.

Også, Beethoven.

Symphony No. 9 i D minor: Presto; Allegro Molto Assai, Op. 125 (forkortet)

Videospilmusik har gennemgået en betydelig evolutionær proces siden dets dage i arkaderne. Før den slags PAC-MAN og Super Mario Bros, ville spil sjældent være deres eget originale soundtrack, men vil helst prøve temaer fra berømte klassiske komponister som Mozart, Beethoven og Bach (begge Donkey Kong Jr. og Gyruss brugte åbningstemaet fra Bachs Toccata og Fugue in D minor). Nu tilbyder komponister af neo-romantisk musik, electronica, heavy metal og endda trip-hop deres talenter til dette interaktive medium.

Udover at modtage priser, er videospilmusikken for nylig blevet undersøgt af de akademiske øjne af selvudråbte ludomusicologists (eller dem der studerer historien om videospilmusik). Når man overvejer denne højformede genkendelse, er det klart, at denne undergenre hurtigt bliver så indflydelsesrig som den genre, den tjener.

Hvad syntes du om denne liste over musikalske masterminds? Har dine yndlings komponister udtalt? Hvad er nogle af dine foretrukne videospil soundtracks? Lyde af i kommentarerne nedenfor!