Indhold
Et af de store appeller af Game Music Connect, det indledende internationale symposium for videospilmusikfans og komponister, var tegningen af nogle af de største navne i virksomheden. Konkret tog arrangementet sammen ikke mindre end seks af de mest kendte videospilkomponister:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Hosted af co-grundlæggeren af symposiet, John Broomhall, denne anden session af dagen, med titlen "Soundcard to Symphony", gav lånere en chance for at lære disse titans af lyd bedre at kende.
Diskuterer Deutsch
Da denne session straks fulgte professor Stephen Deutschs foredrag, ville det første spørgsmål være det, de tænkte på, hvad Deutsch havde at sige. Overraskende nok stemte de med hans mening.
Diskuteret var meninger som for meget musik i videospil, hvilket resulterede i, at scoren blev blotte "tapet". Også nævnt var, hvordan overvældende musik i nogle tilfælde kan fratage spillere evnen til at lave deres egne svar på et spil. Efter panelets mening kan øjeblikke uden musik være lige så effektive og følelsesfulde som øjeblikke, der er scoret.
Aftalt om årsagen til så meget dårlig videospilmusik, inden for Deutschs definition er, at der sjældent er nogen bestemt musikretning inden for spil. Hannigan siger, at hvis ingen lyddirektør (AD) er tilgængelig, er det svært at vide, hvis vision af spillet understreger sin musik; komponisten eller designerens? Desuden siger Jacques, at komponister generelt har en meget god forståelse af strukturen som en del af deres håndværk, og mener, at designere ikke rigtig deler den forståelse, der forårsager revner og konceptuelle uoverensstemmelser.
Graves illustrerer dette ved at give eksempler, hvor han virkelig må kæmpe mod spildesignere på nogle af hans musikalske beslutninger. Specielt når man forsøger at overbevise dem om, at manglende musik på nogle punkter rent faktisk vil tjene spillet bedre.
Alt i alt går det ud for at vise betydningen af at have en AD om bord, når man opretter et spil: en luksus O'Donnell har haft både komponist og AD på glorie serie. AD'ernes rolle er noget, der ville blive diskuteret med nuværende AD'er fra forskellige softwarefirmaer i en bestemt senere session.
Destrolyn.bechgeddig (højre) med komponist Jason Graves (til venstre), på Game Music Connect. Foto: Forfatterens retfærdighed.
Hollywood / Hollywon't
Panelet blev også spurgt om deres generelle overvejelser om videospilmusik: hvor den er kommet fra og hvor den går. Nu er videospilmusik blevet en meget mere anerkendt og fejret, forventningerne og kvaliteten af musikken er steget betydeligt. Frygten er, at dette kan medføre, at spiludgivere søger at involvere store filmkomponerende navne for at styrke en titels appel. Afterall, spillindustrien handler om overskud første og anden kunst.
Mens panelet erkender, at alle er fremragende filmkomponister derude, som Hans Zimmer, John Williams og Danny Elfman, betyder det ikke nødvendigvis, at de vil være egnede til at komponere musik til videospil. Panelet diskuterede alle de store læringskurver og problemløsning, de har måttet gøre over deres karriere, idet de hævder, at denne oplevelse, der har slået deres håndværk, ikke er noget, der genopbygges let og er noget helt unikt for videospil.
Kyd hævder dog cynisk, at et af formålene med videospil musik er at gøre øjeblikke eller interaktioner mere intense, og som Hollywood-komponistens allerede er meget dygtige til at gøre dette til film, ser man på at udarbejde store navn komponister i spil er ikke det ulogiske .
Men på trods af disse forhindringer er alle generelt glade for, at videospilmusik har opnået solid anerkendelse, og det er noget der nu diskuteres og analyseres i længden. Og med koncerter over hele verden med professionelle orkestre, der udfører deres værker, føler de, at det er en temmelig god tid for dem og for videospilmusik.
Bliv afstemt for del 2 af dette panel runde op.