Indhold
For et par uger siden blev det første internationale spilmusik-symposium afholdt i London UK, der samler nogle af de største navne i videospilmusiksammensætning. En hel dag med panelet samtaler og demonstrationer fra sine gæster var helt sikkert engagerende. Men hvordan gik det samlet set?
I Mix
Selvfølgelig vil symposiet altid tiltrække mange mennesker, der allerede er komponister, og ser enten for at forske eller bryde ind i videospil musik komponere. Faktisk, i et hurtigt show af hænder definerede mere end to tredjedele af det afsolgte Purcell Room i Londons Southbank Center sig ved sådanne.
Begivenhedens grundlægger John Broomhall og James Hannigan var dog også helt bevidste om, at arrangementet også skulle tiltrække mange fans, der simpelthen værdsætter spillemusik, som ville deltage bare for at høre deres helte tale om, hvad de gør.
Derfor var der en god blanding af emner og paneler, der appellerede til begge folkemængder, med Broomhall og medformand, Paul Lipson, piloter til altid at være interessante og aldrig miste opmærksomheden hos dem, der ikke skriver musik.
Men der var stadig masser af muligheder for højttalere at give uvurderlige tips og demonstrationer om, hvordan de arbejder og hvad de kan forvente af at arbejde i branchen. Mange komponister ville have fundet disse oplysninger utroligt nyttige til at sætte sig i bedre placering med hensyn til karriereudvikling, hvilket betyder, at flere karriereindstillede deltagere ikke blev forladt utilfredse.
Det pakkede Purcell Room, i Londons Southbank Center.
Monotone
Det eneste der manglede i begivenheden var variation. Tips, tricks og udtalelser fra gæstens højttalere var lidt ensidige, da de er alle tophunde i denne sektor. Selvom alle godt ærbødige, var der ingen indie-spilkomponister for at afbalancere synspunkterne og give en modgift til dem, der er bekendt med AAA-spiludvikling. Dette er især mærkbart som indie spilmusik, sådan af komponister som David Housden forfatter af musikken til Thomas var alene, og katastrofe, der arbejdede på Fez, gør lige så stor en splash som likes af Hannigan, Jason Graves og Martin O'Donnell.
Nogle af publikum udfordrede også direkte visse synspunkter i løbet af dagen, som paneldeltagerne siger, at det er bedre for komponister at fokusere på en stil / genre af musik i stedet for at være forskelligartet og fleksibel; dette tyder på, at udsigten fra lavere ned ad stigen ikke er lige fremad som den øverst. Panelmedlemmerne hilste imidlertid diskussionen åbent og gjorde en reel indsats for at engagere deltagerne og engagere sig i en værdig diskurs.
Manglende var også udsigten fra det asiatiske spilmarked: panelet bestod af et rent vestligt perspektiv. JRPG-musik har for eksempel altid haft en af hæfteklammerne til spilmusiksbedømmelse, og det føles bare lidt underligt, at der ikke var nogen tilstedeværelse af det her eller af nogen af de andre store studier og komponister, der arbejder i Fjernøsten.
En anden symfoni?
Da dette er det allerførste dedikerede videospilmusik-symposium, vil det altid være en lille smal rækkevidde givet begrænsningerne for at være begrænset til en enkelt dag og et sted.
Men det er ikke at sige, at dagen ikke var oplysende og forfriskende ikke desto mindre. Det var en ægte glæde at deltage i; noget, som vi håber, er stødt på i vores dækning. Vi håber virkelig, at Game Music Connect vil vende tilbage i et andet år, og så nogle, og vi vil være særlig glade for at se, hvordan det vil vokse og vokse. Ikke alene har det vist sig, at der er en legitim interesse for en sådan begivenhed, men i hænderne på Broomhall og Hannigan kan det også være en stor succes.
Game Music Connect fandt sted i London UK den 9. september 2013. Al vores dækning kan ses ved hjælp af "Game Music Connect" tag.