Indhold
Foruden at samle velkendte kompositionsmusikkomponister kombinerede Game Music Connect-symposiet i London også flere Audio Directors (AD), der arbejder på nogle af branchens største spil. nemlig:
- Adele Skæring af SoundCuts
- Alastair Lindsay fra Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson fra Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell af Bungie
Panelet var en chance for komponister, der søger at komme ind i videospilmusik og fans af genre for at få et indblik i, hvad en AD gør, og de udfordringer de står overfor.
N-Synchronicity
Med videospilkomponister, der angiver vigtigheden af, at spil har brug for en AD til at give strukturen til musikken og at træffe professionelle beslutninger om partituret, er det utroligt interessant at høre, hvad AD har at sige om deres roller. De beskæftiger sig ikke kun med musik, men med lyden af hele spillet, herunder effekter og stemmeaktører.
Udover at sikre en sammenhæng mellem alle lydelementer betyder det at være en AD også involveret i aspekter af et videospil, der ikke har noget at gøre med lyd. Lipson udtaler, at en del af hans job også er at påvirke Creative Directors om, hvordan man bedst kan indarbejde lyd og score i spillet for at arbejde harmonisk med gameplay. Lindsay støtter dette ved at sige, at dette tidlige engagement mellem musik og kreativ retning er afgørende.
Traditionelt var lyd det sidste aspekt af et spil, der skulle sorteres ud. Men med den rolle, som AD bliver mere udtalt, er musik og lyd nu nogle af de første ting, der skal udvikles for at sikre synkronitet på tværs af alle elementer i et spil. Nogle af panelmedlemmerne siger, at de begynder at planlægge og implementere musik og lyd op til to år i forvejen af et spils frigivelse: de meget tidlige stadier af spiludvikling.
Featurette om Audio Director Steve Lord, komponist James Hannigan, og musik fra Runescape 3.
Tips til komponister
Da disse er de mennesker, der bestiller komponister til at arbejde på deres spil, var det en glimrende mulighed for at få nogle pointers på hvordan man får en koncert.
Et af hovedpunkterne i, at alle AD'er kom på tværs, var at videospilmusikkomponisterne skulle spille videospil. Overraskende, i en hurtig undersøgelse på tværs af publikum indrømmede flertallet af deltagere ikke regelmæssigt at spille videospil. Herren siger, at det er afgørende, at videospilmusikkomponister spiller videospil, og det første råd, han ville give til komponister, er at gå ud, købe og spille nogle spil. Dette skyldes, at det er virkelig vigtigt at forstå mekanikerne bag gameplay og engagement, som de skal score til, specifikt fordi med den manglende forudkognition, at du kommer i film, skal de forstå, hvordan man kan overvinde udgave af komponere til interaktion.
Det er afgørende, at videospilmusikkomponister spiller videospil. Det første råd til komponister er at gå ud, købe og spille nogle spil.Skæring nævner også, at det virkelig hjælper, hvis komponisten er villig til at være meget involveret i selve spillet. I stedet for at sidde i deres studier udelukkende scorer væk helt uafhængigt, tager de tid til at engagere sig direkte med en AD, og selve spillet går langt for ikke bare at skabe en score, der passer til et spil, men det er virkelig fremragende.
Hvad angår typen musik komponister skrive, nævner Lipson, at i stedet for at forsøge at være en Jack of All Trades, fokuserer på en bestemt platform eller stil vil tjene komponister søger at komme ind i videospil bedre. For ham handler musik ligesom spillene sig selv om banebrydende intellektuel ejendomsret, og at kunne komme op med noget unikt og passende til en titel er noget, der får en komponist, som han og Microsoft har bemærket.
Alt i alt var dette et utroligt åbent kig på mekanikerne bag musikken, hvilket giver lånere en dyb forståelse for, hvad der går ind i videospilmusik ud over en god score og lyd.
Hovedbillede: Paul Lipson på arbejde. Foto: Hilsen af www.paullipson.com