Indhold
- Stadig i live (Spejlets kant)
- Kunstner: Lisa Miskovsky
- Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
- Kunstner: Cynthia Harrell
- Deadman's Gun (Red Dead Redemption)
- Kunstner: Ashtar Command
- Livets Melodier (Final Fantasy IX)
- Kunstner: Susan Calloway
- Tre minutters klapping (Verden slutter med dig)
- Kunstner: J. D. Camaro
- Digteren og Museet (Alan Wake)
- Kunstner: Fallets Efterår / Gammel Gud af Asgard
- Evighed (Blå drage)
- Kunstner: Ian Gillan
- Que Sera Sera (Katamari Damacy)
- Kunstner: Charles Kosei
- Tidens pletter (Metal Gear Stigende: Hævn)
- Kunstner: Kit Walters og diverse.
- Stadig i live (Portal)
- Kunstner: Ellen McClain
Efterfølgende fra min Stop og Hear the Music artikel, vender vi tilbage til auricular artistry af videospil musik!
Som sagt, er musik i videospil et forbløffende medium, der fortjener at blive udforsket og værdsat. Det er ikke kun musikalsk musik, der gør spilene gode. Der er en række sange skrevet til videospil, der sætter nogle populære musik til skam.
En god sang kan punktere en scene, et øjeblik eller en begivenhed for at opbygge virkelig mindeværdige oplevelser. Tilbage i 1980'erne var det umuligt at endda lægge en lyric-fyldt sang i et spil. Tidligere æra spil hardware har lige ikke haft magt til at klare disse slags optagelser, så den relative overflod af sange i dag er testamente for, hvor langt vi er kommet.
For at kvalificere sig til denne liste skal en sang have tekster og blive sunget; men jeg har også valgt ikke at inkludere nogen korsange, da jeg føler, at de var ret godt repræsenterede sidste gang.
Jeg har også undgået, herunder licenserede sange; det vil sige ophavsretligt beskyttede sange inkluderet i spillet for royalties og så videre. I stedet ønskede jeg at fokusere på sange skrevet specifikt til de spil, de indgår i.
Vær også venlig at forvente spoilere til følgende spil:
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Red Dead Redemption
- Final Fantasy IX
- Alan Wake
- Metal Gear Stigende: Hævn
- Portal
Ligesom sidste gang har jeg også medtaget nogle ekstra lytteforslag, hvor det er relevant.
Så uden videre, lad os begynde!
NæsteStadig i live (Spejlets kant)
Kunstner: Lisa Miskovsky
The Theme Song til Spejlets kant er en cool pop-rock sang i sig selv, men når den kombineres med det fænomenale spil bag det bliver en klassiker af videospil musik.
Det åbne tastatur / klaver riff er så tilfredsstillende, og gjorde spillets hovedmenu et sted at sætte pause og lytte til musikken hver gang jeg læste spillet. "Still Alive" er bedragerisk enkelt og tilgængelig, og har skabt flere remixer fra big-name DJ'er som Armand Van Helden.
Spejlets kant var et af de spil, der følte sig helt unikt og forfriskende, da det blev lanceret; og der er stadig ikke noget i dag. Den fantastiske første person frie løbende handling og sterile utopiske bymiljø var en vindende formel.
"Still Alive" er en bekræftelse på fremadrettede bevægelser og tillid, og påberåber sig minder om at stå på kanten af en skyskraber som hovedrolle Faith, at opmåle byen og føle sig helt bogstaveligt på toppen af verden.
Andre lytteforslag:
- Advarselsopkald - Spejlens kant: Catalyst - CHVRCHES
- Enkel og ren - Kongerige hjerter - Utada Hikaru
- Neon Jungle - Dobbelt Dragon Neon - Mango Tango
Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Kunstner: Cynthia Harrell
"Nogen dag du fodrer på en frø". Dette fantastiske spor er tydeligt inspireret af klassikerne af James Bond film franchise. Vi hører det først i åbningskreditterne, som selv tager tunge signaler fra 007 film.
Med sin fantastiske vokal, snorhugger og messingstikker sanger ebbs og strømmer, climaxing på Harrells levering af spillets titel i hvert kor. Instrumentets samspil maler et rigt billede af en klassisk jazz-themed sang. Ligesom Shirley Bassey i Guld finger, Holder Cynthia Harrell hende imod båndets kraft bag hende for at give balance og vægt til forestillingen.
"Snake Eater" er samtidig tidløs og relevant for dets spilindstilling. MGS3 finder sted i 1964, som hovedpersonens nøgne slange rejser bag fjendens linjer ind i en krigskrigs-sovjetunion. Snalthing hans vej gennem junglen, skal Snake overleve i hans barske omgivelser.
Opnåelsen af "Snake Eater" er, at den kan relateres til mange facetter af spillet. Der er direkte mening i de mest bogstavelige termer, hvor slange skal være til stede på lokale dyreliv som slanger og træfrøer; for ikke at nævne den elite fjende "Cobra" Enhed, der udgør spilets vidunderligt mindeværdige bosskampe. Men som noget godt lyrisk stykke går det dybere end dette.
"Snake Eater" kan ses som en anden temasang af The Boss, Snake's tidligere mentor og tilsyneladende defector til Sovjetunionen. Sung fra hendes perspektiv, det tales om og refererer Naked Snake som titulære Snake Eater.
Selvfølgelig kan enhver, der har spillet spillet, kende den tragiske sandhed; at chefen var loyal mod slutningen og udførte sine ordrer for at få sovjetiske fjender tillid, før hun gav sit liv for at forhindre en all-out atomkrig.
Det lader til, at korets 'tekster: "Jeg giver mit liv, ikke til ære, men for dig" - kunne være Bossens følelser, da hun engagerer sig i en kamp mod døden med Snake, idet hun vel vidende, at hun skal dø for begge sine skyld og hendes lands.
Dette giver endnu mere mening, da sangen igen begynder at spille ved climaxen i denne duel. Når du ser på den måde, er "Snake Eater" endnu mere fortjent til ros som en klassisk original videospilssang.
Det Metal Gear Solid Franchise er en af få, der har produceret kvalitets originale sange flere gange. Her er nogle få af dem:
- Ringer til natten - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
- Himmelens skille - MGS: Fred Walker - Donna Burke
- Faderens synder - MGS5: Phantom Pain - Donna Burke
Deadman's Gun (Red Dead Redemption)
Kunstner: Ashtar Command
Rockstar spilder altid deres musikvalg, men Red Dead Redemption er i en liga selv, selv når man sammenligner med lignende GTA.
Selv om spillets lydspor består hovedsagelig af klassisk vestlig filmstilmusik (hvoraf Ennio Morricone ville være stolt), er et udvalg af få sange medtaget for at give ekstra intensitet til magtfulde scener og temaer.
"Deadman's Gun" er en levende hyldest til spillets hovedperson, John Marston. Det spejler sin rejse i hele spillet, da han arbejder for at gå videre fra en ternet historie af fortidsmord og beskytte sin familie fra udenforstyrker.
Når vi spiller over slutkreditterne, har vi allerede set den smertefulde katartiske finale til hovedhistorien; som Marston tager en heroisk sidste stand mod regeringstjenestemændene, er han blevet forrådt ved at give sin kone og søn en chance for at flygte, mens han dør i et skud af kuler.
Dette gør sangen så meget mere attraktiv. Som fortællingen i "Deadman's Gun" døde John Marston som han levede. Nægter at bøje sig ned og "tage det, de skal give" eller lade dem "tage din vilje til at leve", stod han højt til sidst og gav "alt han kan give" til sin familie, hans "grund til at kæmpe" til sidst.
Selvom jeg ikke kan være 100% sikker på, at denne sang kun blev skrevet til spillet, ser det ikke ud til at forekomme på et andet album eller EP af Ashtar Command, med undtagelse af RDR soundtrack. Så vidt jeg er bekymret, tæller det!
- Byg den mur - Bastion - Ashley Barrett
- Jeg er vinden - Castlevania: Symphony of the Night - Cynthia Harrell
Livets Melodier (Final Fantasy IX)
Kunstner: Susan Calloway
"Melodies of Life" er en ballad om den bittersøde natur af kærlighed og tab. Sangens melodi er integreret i Final Fantasy IX, gentager sig i forskellige former gennem spillet som akkompagnement til Zidane Tribal og Prince Garnet's romance.
Dette er måske ikke den mest populære beslutning, som mange ofte nævner Final Fantasy VIII's "Eyes On Me" som den bedste sang i serien. "Øjne på mig" fanger forholdet mellem Squall og Rinoa; Men "Melodies Of Life" gør det samme endnu mere tilfredsstillende for Zidane og Garnet.
Dens ultimative brug kommer i slutningen af spillet, hvor Zidane og Garnet er adskilt, og Zidane anses for at være tabt for evigt i ødelæggelsen af Iifa-træet. Da Garnet sætter sig tilbage i hendes liv som hersker, finder sangens tekster deres mest effektive fodfæste.
De afspejler Garnets følelser af tab og ensomhed, af hendes "kæreste minder" med Zidane og hendes kamp for at fortsætte med at "optage de stykker, der forbliver".
På trods af sin melankoli er "Melodies of Life" i sidste ende opløftende, da både musikken og historien konkluderer jubilant, med Zidane's tilbagevenden og et hjertesvarende genforening af parret, der sikrer lykke hele vejen rundt.
Der er mange versioner af denne sang, herunder dets originale japanske tekster. Denne særlige version udføres af Susan Calloway som en del af "Distant Worlds II" live koncert album. Og når sangen lyder dette godt optaget Direkte, du ved det er specielt!
Andet Final Fantasy sange omfatter:
- Øjne på mig - Final Fantasy VIII - Faye Wong
- Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
- Fjerne verdener - Final Fantasy XI - Susan Calloway
Tre minutters klapping (Verden slutter med dig)
Kunstner: J. D. Camaro
Her er noget lidt anderledes. "Tre minutters klapping" er ikke i virkeligheden tre minutter at klappe overhovedet. Faktisk er det en fantastisk mashup af japanske stilistiske påvirkninger og rock / rap / hip-hop.
Faktisk er leveringen af sangens rappende vers noget minder om klassisk hip-hop som The Sugarhill Gang.
Det er groovy, rytmisk og lidt neurotisk. Verden slutter med dig er en lige så groovy smeltedigel af ideer, tegning af RPG-systemer, ungdommelig udsmykning og nutidens Tokyo til en interessant og idiosynkratisk verden, hvor musik er afgørende. Spillet gør alt dette samtidig med at udforske ideer om social isolation og betydningen af kommunikation mellem mennesker, men stadig er sjov og involverer hele vejen igennem.
En stor del af denne succes er ned til musikken, som ikke blot er en backing, men en funktion der skal interagere med gennem indsamling af sange og dannelse af relationer med lokale pladeselskaber og butikker.
"Tre minutters klapping" er især vanedannende og bliver kun mere imponerende, når du husker, at al denne kvalitet blev opnået i et DS-spil.
- Går ikke overalt - Tomb Raider - Kadeshflow
- Tør alle ud - Persona 3 Portable - Lotus Juice
- Tid til at lave historie - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata
Digteren og Museet (Alan Wake)
Kunstner: Fallets Efterår / Gammel Gud af Asgard
"Digteren og Museet" er kun en af sangene af det fiktive rockband Old Gods of Asgard i Alan Wake.
Alan Wake er en psykologisk thriller efter en forfatter, der bliver fanget i et virkeligheds mysterium i den lille by Bright Falls. Det dykker ind i det overnaturlige og spiller med en løkke, hvor visse folks skrift kan ændre eller genskabe virkeligheden.
På denne måde ved vi aldrig rigtigt, om Alan endte med at skrive bandet til eksistens, eller om de måske skrev Hej M. Sangen er meget tydelig om den overordnede fortælling om Alan Wake. Det refererer til Thomas Zane ("digteren Tom") og Cauldron Lake ("den magiske sø, som gav et liv til de ord, poeten brugte").
Det beskriver derefter Alan Wake egne erfaringer, forsøger at "bringe sin kærlighed tilbage af historier, han ville skabe", efter at hun blev taget af mørket. Men samtidig giver sangen råd og instruktioner om, hvordan man opnår dette ved at finde "lysets dame"; ting, som Alan ikke nødvendigvis ved, når han først kan høre bandet musik.
Med en hel in-game band historie, som bliver instrumental til spillets fremragende fortælling, for ikke at nævne en diskografi af albums, er The Gammel Guds Asgard i en meget unik og central position i spillet.
"Digteren og Museet" er fuld af profeti og overnaturlige temaer; en musikalsk mikrokosmos af Alan Wake's centrale ideer. Udover dette er det en rigtig god sang med et stort kor, fantastisk udvikling fra akustisk til fuld rock lyd og dybe, meningsfulde tekster, der fortæller en historie, selv når de er adskilt fra spillet.
I vores virkelighed blev sangene faktisk skrevet og udført for Alan Wake af det virkelige finske bånd Poets of the Fall.
Med spørgsmålene rejser Alan Wake dog, hvem der skal fortælle om vi er i virkeligheden i historien ?!
- Sent farvel Max Payne 2 - Fallets Digter
Evighed (Blå drage)
Kunstner: Ian Gillan
"Eternity" er bossens kamptema, der er synonymt med Blue Dragon. Det spiller så ofte i hele J-RPG, at det er alt andet end præget af din psyke, når spillet er overstået.
Denne sang blev sunget af Ian Gillan fra Deep Purple. Bare lad det synke i et sekund: den fyr, der sang Røg på vandet, synger dette. Det er ikke hans bedste ydeevne langt, men sangen klarer at opretholde en sådan energi, for ikke at nævne at være super fængslende at starte, at det ikke rigtig betyder noget.
"Evighed" kommer til at komme ind i dit hoved tilfældigt i de kommende år, hvilket kun er passende med sit navn. Det var altid en fornøjelse, da denne sang begyndte at spille, da jeg kom ind i et bosskamp, og som i det mindste en anden sang på denne liste, lykkes det aldrig at få dig til at pumpe op og rar for at gå!
Jeg kan tilføje "evighed" til min træningsliste med træning nu, når jeg tænker på det ...
- Jeg er (alle mine) Skygge Hedgehog - Crush 40
- City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley og Tony Harnell
Que Sera Sera (Katamari Damacy)
Kunstner: Charles Kosei
Katamari Damacy's soundtrack er et vidunderland af kølede, sjove og lunefulde sange. "Que Sera Sera" er absolut en sådan sang, som uden tvivl har bidraget til de priser for originalitet, der er blevet opbygget på denne OST.
Sung af Charles Kosei, og tydeligvis med japanske påvirkninger, er der en ubestridelig Sinatra-lignende kvalitet til sangens præstationer.
Synes godt om Katamari Damacy's gameplay, "Que Sera Sera" er underligt og vidunderligt. Det gør ikke kun spillet uendeligt sjovt at spille sammen til, det står som en stor og nem sang for at nyde at lytte til.
Tjek annotationerne fra YouTube uploader Aubrey McKenzie i videoen ovenfor - de maler et vidunderligt farverigt billede, og en der er passende fantasifulde for sit fagmateriale!
- Det jomfrubarn gør hendes ønske uden at føle noget - Ingen flere helte - Masatoshi Moriwaki
- Vind - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
- Hills of Radiant Wind - NieR - Emi Evans
Tidens pletter (Metal Gear Stigende: Hævn)
Kunstner: Kit Walters og diverse.
"Tidens pletter" er temaet Monsoon, en Cyborg Ninja og medlem af Winds of Destruction-elitenheden i Metal Gear Stigende: Hævn.
Sangen er fuld af tunge guitar licks og thrash metal passager, med et særligt mindeværdigt kor. Dens sangtekster passer til monsunen til en tee, der henviser til magtene i Monsoonregnen, "hælder ned" som "en flod af smerte".
"The Stains of Time" begynder at spille, da hovedpersonen Raiden tager Monsoon på i en kæmpe og voldelig bosskamp og eskalerer, hvad der allerede var et adrenalin-brændt scenario til utrolige højder.
Sangen afspejler også Raidens seneste personlighed i den mest forfærdelige badass-scene i spillet. Han havde undertrykt i så lang tid, at Raiden's psykotiske barnesoldatpersona - Jack "The Ripper" - tager kontrol, hvilket fører til blodsuget kamp med Monsoon (der hurtigt kommer til at fortryde, at The Ripper ud af Raiden).
I denne sammenhæng fremkalder "oversvømmelsen af smerte" og hældende regn i sangen også billeder af det gratuitous blod og smerte, der udspilles af begge sider i hele konflikten, og det hele er indpakket i en hårdt ramt sang ledet af urolige vokaler og techno beats.
Helt ærligt bør alle bosskampe ledsages af denne slags epicness!
Der er et helt album af disse ting, og det er helt utroligt. For mere musik af denne stil også tjek:
- Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson
Stadig i live (Portal)
Kunstner: Ellen McClain
Kagen er en løgn. Slutkreditsangen fra Portal, Valves perle af et spil, er en mindre end subtile antydning om, at skurken GLaDOS, som du tilsyneladende bare besejrede, overlevede faktisk dit møde.
"Still Alive" er hilarisk endnu uhyggelig; så dybest set en perfekt afspejling af sin sanger, GLaDOS. Den store kontrast mellem simpel, lykkelig musik og de mørkere betydninger bag teksterne er en fremhævning af videospil og kreativitet generelt.
Mens hun måske ser ud til at være ret harmløs, hvis du bare tilfældigt lytter til sangen, er GLaDOS spændt på at bruge alle de nye ting, hun har lært at beskæftige sig med spilleren på alle de andre emner, der stadigvæk lever.
GLaDOS 'passive aggressive bemærkninger til spillerens succes gør sangen endnu mere underholdende - hun er "så glad for dig", på trods af at du rive hende fra hinanden og brændte hende i en ild.
Der kunne næppe være en bedre måde at ende på Portal end med "stadig levende". Det holder spillet vidunderlige humor levende lige til slutningen, opretter uden problemer en efterfølger og simpelthen sementer sig selv som en af de bedste originale videospil sange, der nogensinde eksisterer.
- Vil du være væk - Portal 2 - Jonathan Coulton
Og det er en wrap, folk!
Jeg håber du har stødt på noget, du kan lide - eller i det mindste noget, der får dig til at tænke - i dette udvalg af musik.
Hvilke sange savnede jeg? Lad os vide i kommentarerne!