Indhold
Den første Game Music Connect-begivenhed i London blev faktureret som international. Faktisk kom gæstens højttalere fra Storbritannien, Holland, Danmark og USA, endsige de forskellige nationaliteter, der var til stede i publikum. På trods af arrangementets europæiske placering var halvdelen af panelet amerikansk. Derfor tog Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, lejlighed til at lede en session, der talte til komponister, der bor og arbejder i USA, for at kontrastere og sammenligne deres erfaringer og processer med deres europæiske værter. Panelet omfattede:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Størrelse betyder noget
Amerika er et stort sted, og på grund af dette har alle komponister bemærket, at levende har sine fordele. Det er især den mængde arbejde der er til rådighed. Kyd siger, at dette skyldes det store antal udviklere, især med eksplosionen af indiespilscenen. Men det betyder ikke kun flere provisioner, det betyder også, at tilgangen udviklere har mod komponister er anderledes.
Da arbejdet er mere tilgængeligt, er der meget mere plads til kreativitet og frihed, da der er rigelig efterspørgsel. Faktisk synes "American Way" at involvere meget mere feedback, ressourcer og diskussioner. O'Donnell glæder sig især over muligheden for i de tidlige stadier at udvikle scoren til Bungies kommende titel Skæbne, han fik friheden til at komponere en fuld stand alone orkester suite for at give ham mulighed for at få en følelse og inspiration til eventuel musik. Desuden fik han gob-smacking mulighed for at arbejde på dette med sir Paul McCartney.
Grader af adskillelse
På grund af dette er måden komponisterne bliver bedt om at arbejde forskelligt fra Europa. I Amerika bliver komponister for det meste bedt om at passe på musikken og ikke meget andet, med AD'er som Lipson-organiserende studier, kunstnere / orkestre og forretnings- og juridiske spørgsmål. I Europa er komponister normalt givet hele budgettet og efterlades for at afklare alle ovennævnte såvel som partituret.
Men det er ikke at sige, at den amerikanske model er bedre. Mens komponister udelukkende har fokus på musikken, betyder de, at de har mindre et udtryk, selv om de stadig kan påvirke, hvilke kunstnere de bruger og hvordan de går om at fuldføre scoren.I Europa, selvom det er skræmmende at være ansvarlig for alt, er der ringe eller ingen begrænsninger for, hvordan en komponist vælger at lave og optage.
Kyd, der er af dansk afstamning, føler også, at europæiske spilvirksomheder er meget mere eventyrlystne når det kommer til at idriftsætte videospilmusik. Han nævner, at dette kun er noget, der er en del af en bredere fornemmelse af innovation og gusto i europæisk musik generelt.
Barer uden grænser
På trods af at man vælger forskellige industrielle tilgange på begge sider af Atlanterhavet, er alle enige om, at en sådan diskussion er overflødig, da videospilmarkedet, og dets resulterende indflydelse på kultur, har været global for en tid. Desuden er komponisterne ikke længere begrænset af placering med fremskridt inden for kommunikationsteknologi og fildeling.
Teknologien vil plateaux efter PlayStation 4 og XBox One. Med mindre vægt på selve teknologien, vil udgivere i stedet blive kreativitet, hvilket vil omfatte at udforske videospilmusik.Graves nævner dog stadig, at der er noget der skal siges om, at man faktisk kan være fysisk til stede i et spils udvikling, noget som AD Adele-stiklinger nævnt i det tidligere panel med andre AD'er.
På grund af spil, der overskrider politiske grænser, er komponisternes udsigter hen imod den næste generation af konsoller i stedet for detaljerne i et specifikt land (er) tilgang til videospilmusik. O'Donnell deler især en interessant opfattelse, at han mener, at teknologien vil platte efter PlayStation 4 og Xbox One. Med mindre vægt på selve teknologien, vil udgivere i stedet blive kreativitet, hvilket vil omfatte at udforske videospilmusik. Da hardware når en toppunkt, vil der være langt færre begrænsninger for at udforske fortællinger og ideer end der var før.